Декември 2011 г .; Блогът на Скитника
BAYERISCHE STAATSOPER 2011-2012 по телевизията (ARTE): LES TES D'HOFFMANN от J. OFFENBACH, с Rolando VILLAZON и Diana DAMRAU на 29 декември 2011 г. (г-жа на сцената Richard JONES, музикален директор Константинос CARYDIS)
Акт на Олимпия (Снимка Bayerische Staatsoper)
Остава Вилазон, чиято Касандра планира пълна или частична отмяна и който за щастие изпя всички изпълнения. Гласът несъмнено е там и не отбелязва никакви признаци на умора, дори ако силата на звука изглежда значително е намаляла. Високите ноти се договарят повече от конфронтирани, но за останалото няма какво да се каже и откриваме интензивността на певеца, който смело влиза в роля, която го е белязала и която сметнахме, че вече не може да я пее. Много се радваме да открием отново тази сила на природата, която все още държи невероятно обществеността, за да чуе овациите, които получават. Това е така, защото той спазва този ангажимент, който го прави звяр на сцената, с понякога може би ексцесии (той винаги се движи толкова много!), Но и жестове с поразителна точност (в акт на Олимпия, където е облечен като млад дете, той драска телето си с другия крак като смутено дете с жест на вкусна неловкост, шапка на художника) .
Act of Giulietta (Photo Bayerische Staatsoper)
Остава да се надяваме, че той се грижи за себе си, за да може да продължи да пее дълго време и да не се изгаря на дъските, както може да се страхува, когато вижда как кариерата му се развива.
Посоката на Константинос Каридис не ми се струваше (по телевизията) особено облекчена, забелязах доста бавно темпо като цяло с брутални ускорения, без обща цел, въпреки отличния оркестър и хор в музиката. Но повтарям, оркестърът често звучи различно в залата, отколкото по телевизията.
Като цяло обаче една приятна телевизионна вечер през празничната седмица, която винаги трябва да завършва на ARTE с a Фледермаус (но само Акт II, забавна идея) на живо от Виена в легендарната и освежена постановка на Ото Шенк.
LA FORZA DEL DESTINO на DVD, едната в SAN CARLO в НЕАПЛЕС (1958) с TEBALDI и CORELLI, другата в SCALA в MILAN (1978), с CABALLÉ и CARRERAS
Първото действие на Тебалди, с неговите стереотипни жестове, неговите усмивки, наистина те кара да се усмихваш, що се отнася до Корели, той не прави нищо, но очевидно, когато отвори уста, се случва нещо друго ...
Защото двадесет години по-късно това е друг актьорски състав, друг стил, но също и друг живот, друг ангажимент, друга вибрация.
Първо, има Патане, който почина твърде рано (инфаркт), презрян от част от обществеността по онова време. Видях го една вечер в „Ла Скала“ да прескача парапета, за да се втурне към освиркнал зрител, човекът беше горещо кръвен ... Музикантите го харесаха, защото им даваше голяма сигурност, като истински професионалист. Неговата Форца е жива, пулсираща, ритмична, а Патане винаги е много внимателен към певците, никога няма шлака.
Песента на Монсерат Кабале е образцова, гласът е мощен, с необикновена красота, в рядка степен (каквато сериозна, никога задавена!), И тя притежава, както знаем, уникално изкуство на предените ноти, което никога не е било открито оттогава . Mezze voci, завъртяни ноти, всичко това очевидно се очаква, но с изкуство на интерпретация и навременност, надхвърлящи всякакви похвали, и чувство за примерна дикция, дори ако, е, ще предадем финала на „maledizione“, изгубен в високите. Тя не е изключителна актриса, но гласът е безкрайно в цвета, във вариацията, в интерпретацията. Той е просто изключителен в съвсем различен регистър от Tebaldi и в съвсем различен стил.
Ако Корели е модел на тенорно пеене, тенорното изкуство е там на върха си, с нахален глас, който никога не липсва, Хосе Карерас, все още много млад, може да е по-малко дебел, но той има сияние, младост и чистота на тона, и той също, изкуство на вокална интерпретация, способност да оцветява всеки момент и да бъде често поразителен: неговата ария „O tu che in seno agli angeli“ от трето действие е просто антологична. Антологичен също и Padre Guardiano на Ghiaurov, гласът е дълбок, разширен, с впечатляващи върхове, които никога не са се равнявали, истински вердиански бас, който в дуета с Леонора във второ действие е просто поразителен. За да слушате, слушайте отново и научете какво означава да пеете Верди.
NUOVO TEATRO DELL’OPERA във Флоренция на 23 декември 2011 г .: Клаудио АБАДО дирижира МОЗАРТСКИЯ ОРКЕСТЪР, L’ORCHESTRA e IL CORO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO (BRAHMS: Schicksalslied and MAHLER, Symphony No. 9)
Флоренция има нов оперен театър от 21 декември, датата на официалното откриване. Старият Teatro Comunale, възстановен след бомбардировките през Втората световна война, огромна зала без душа или елегантност ще се затвори след няколко месеца в полза на този комплекс, състоящ се от оперен театър с 1800 места, аудитория от 1000 места, открит амфитеатър с 2000 места, всички проектирани от архитекта Паоло Десидери. Разположена точно зад Порта дел Прато, недалеч от гарата и стария театър, новата опера на Флоренция ще бъде открита чрез поредица от концерти и събития. След официалното откриване от Зубин Мехта (Симфония №9 на Бетовен), Клаудио Абадо дирижира флорентинския музикален оркестър Mai и оркестъра на Моцарт в известните „Schicksalslied“ и „Symphony No. 9“ от Brahms, взискателна и решително сериозна програма, което не е задължително да се съчетае с празничния сезон и с тържествата за откриване, но което очевидно е вълнуващо, като се има предвид готвача ...
Резултатът: огромен триумф, няколко десетки минути, залата изправена и дълги настойчиви аплодисменти дълго след напускането на оркестъра, за да извика Учителя, но последният, уморен и страдащ от гърба, не се представи за последен път както е в Люцерн. Когато музиката свърши, тежестта на възрастта се връща, но когато той е на подиума, можете да почувствате, че музиката за него е източник на вечна младост и вечна енергия.