Дейността, която развива "супер памет"
Открит е от експерти по неврология през 90-те години. „Ефектът на Моцарт“ тогава води до огромни продажби на CD на произведенията на великия австрийски композитор. Причината? Изследователите са доказали, че музиката на известния австрийски композитор активира 100% от мозъчната кора. Какво означава „суперпамет“, придобита с класическа музика? Разберете от доклад на Digicult.
Слобозия: карантина и не твърде много
Шега за заложници в Монреал
Ужасна катастрофа в Сучава
Как измерваме насищането с кислород
Икономиката далеч от очакванията
Два нови влака Intercity в Румъния
Последователите на Тръмп минават покрай Парлер
Американските военни са оборудвани с дистанционно управлявани танкове
Роботът вълк, плашилото на японски мечки
Какво се случва в мозъка ни, когато слушаме класическа музика? И до каква степен парчетата от класическия репертоар са полезни за мозъчните дейности? Експертите по неврология са показали, че произведенията на Моцарт или барокови музикални композитори Бах, Хендел, Телеман или Вивалди влияят положително върху психичните процеси като внимание, памет или способности за учене.
В допълнение, класическата музика е изключително средство за терапия при лечение на много психични и соматични заболявания.
„Аз го използвам. Диагностичният музикален тест, който използвам - поставям музикално произведение и поставям обекта да каже какво предлага и някои наистина идват на филмови сценарии ", казва Йоан Браду Ямандеску, лекар, експерт по рецептивна музикална терапия.
В работата си "Музикофилия" известният лекар и професор по неврология и психиатрия Оливър Сакс описва преживяванията на пациенти, които с помощта на музикалната терапия успяват да облекчат някои сериозни психични заболявания и дори развиват определени музикални наклонности за инструмент, по време на лечения.
Ефектът на Моцарт върху мозъчната дейност, феноменът на „супер паметта“, придобит чрез слушане на барокова музика, терапия с класически парчета в фа минор от Шопен, Шуберт или Биховен са само част от изследванията, проведени от невролозите в областта на музикалната терапия.
Уловена в ежедневния уличен шум, класическа песен може лесно да бъде най-добрият начин за облекчаване на стреса. Разговаряме за предимствата на музиката с Ана Йорга, експерт по невромаркетинг в Buyer Brain, Марсел Октав Костеа, университетски професор, изпълнител и композитор на барокова музика, и Йоан Браду Ямандеску, лекар, експерт по рецептивна музикална терапия.
Косачки, рога, чукове, фрези, линейки. Чуваме ги всеки ден, в големите градове, в задръствания, в квартали. Навсякъде.
„Нашият мозък е разработил някои много добри механизми за филтриране на този шум, този шум, който може да бъде и визуален, защото сме нападнати от много реклами, рекламни съобщения, плюс шумовата част. И за да можем да запазим равновесието и психиката си, за да не полудеем, мозъкът просто филтрира всичко, което означава бъркотия, всичко, което означава допълнителна информация, която не е от значение за дейността, която извършваме “, казва Ана Йорга, експерт по невромаркетинг, Brain Brain.
Думитру е на 39 години и е работник. Използвайте косачка за трева всеки ден. От гледна точка на шума, който произвежда, устройството издава повече от 80 децибела. За сравнение, човешкото тяло лесно издържа на ниво от 20-30 децибела и всичко, което надвишава тази мярка, се възприема като уморително и стресиращо.
Според Световната здравна организация, допустимата граница на звука е максимум 80 децибела и се отнася до шумовото замърсяване в градовете, т.е. уличния шум. Статистиката, съставена от същата организация, показва, че продължителното излагане на тези високи нива на шум може да доведе до високо кръвно налягане, депресия или дори инфаркт на миокарда.
Изследванията върху терапевтичните ефекти на музиката срещу стреса показват, че класическата музика, особено бавната музика, повишава алфа активността на мозъка, т.е. тази, която отговаря за релаксацията, мечтанието и бягството от обикновената реалност.
Идеята за музикална терапия се появява веднага след Втората световна война, в резултат на големия брой войници, които се връщат от фронта с наранявания на главата и мозъчна травма. След това, започвайки през 70-те години, музикалната терапия започва да се разпространява по целия свят като ефективно лечение на психични заболявания или синдром на Паркинсон.
През 90-те години е създаден един от най-признатите институти по музикална терапия в света - Институтът за музика и неврологична функция, чийто почетен директор е американският художник Моби.
„Музикалната терапия се практикува като професия от музикален терапевт, който трябва да има музикално обучение, или завършил консерваторията, или знае как да свири на инструмент, задължително свързан с обучение за психолог или лекар. Когато го разглеждаме като форма на психотерапия, ние мислим, че това е терапия, която действа чрез психиката. И много заболявания, особено психически, но все повече и повече соматични и физически заболявания, се възползват от ефектите на тази терапия ", казва Йоан Браду Ямандеску, лекар, експерт по рецептивна музикална терапия
Йоан Браду Ямандеску е основен алерголог и психолог. Той е автор на трактат на тема „Рецептивна музикална терапия", терапевтична техника, чрез която слушането на музика може да лекува пациент чрез влиянието му върху мозъка. Освен това д-р Ямандеску изучава благотворните ефекти на класическата музика, особено произведения в репертоара Барок.
След позитронно-емисионна томография е показано, че бароковата музика в бавно темпо има изключителна мнемонична функция, т.е. позволява значително подобряване на паметта.
„Започна от някои изследвания, направени от български психолог Лозанов, който, имайки специални способности за изучаване на чужди езици, генерира метод, основан на използването на музика. Концепцията му се разпространява, че музиката подобрява паметта. И обяснението на това явление беше дадено от факта, че с помощта на барокова музика, най-подходяща за стимулиране на паметта, беше установено, че тези улесняващи ефекти от запаметяването на различни думи, представи, идеи, се дължат на действието му като звукова вълна, с вибрации с различна амплитуда. бароковата музика има вибрации, които се записват с честота от 8 до 12 цикъла в секунда, честота, която човекът, когато слуша.Така с други думи, слушайки парчета барокова музика, нашият мозък работи на честота 8 - 12 цикъла в секунда, което присъства при гениите “, казва Йоан Браду Ямандеску.
В специализирани изследвания бароковата музика - Бах, Хендел, Телеман - се свързва с явлението, наречено „суперпамет“, усилването на способността за запаметяване на даден предмет, повлиян от външен фактор, в случая музиката. но и от произведения на Вагнер или Бетовен, способни да подобрят резултатите от обучението.
„Когато слушаме музика, някои промени се случват както на мозъчно ниво, така и на биометрично ниво, така да се каже, зениците се разширяват, ние сме спокойни, защото сме в приятна ситуация, в обстановка, която създава удоволствие, и на ниво церебрална, допаминът се освобождава. Допаминът, заедно с ендорфините, са тези хормони на удоволствието, но допаминът е много интересен, допаминът участва в различна верига от ендорфините, а именно участва в мотивационната верига ", казва Ана Йорга.
Семир Зеки, британски невролог, в началото на 2000-те дефинира невроестетика, дисциплината, която изучава дейността на невронално ниво, когато слуша музика или се възхищава на картина. Тогава в Швейцария група изследователи инициираха проекта „Женевска емоционална музикална скала“, единственият стандартизиран инструмент, който обхваща пълния спектър от емоции, генерирани от произведения на изкуството, независимо дали са положителни или отрицателни емоции.
Букурещ, щаб на мозъка на купувача. Ана Йорга е основател на първата лаборатория за невромаркетинг в Източна Европа. Neuromarketing анализира реакциите на потребителя към взаимодействие със стимул.
Един от инструментите, които специалистите на Buyer Brain използват за измерване на нервната активност в лицето на стимул, е електроенцефалографът.
„С помощта на EOG и чрез софтуера, който използваме, можем да разберем дали човек има положителна нагласа или положителна реакция или интерес към този стимул, под стимул имаме предвид или музикално произведение, или произведение на изкуството. изкуство ”, казва Ана Йорга.
Тогава ефектът на Моцарт доведе до огромни продажби на CD на произведенията на великия австрийски композитор. Причината? Изследователите твърдят, че някои от сонатите на Моцарт развиват мозъка на дете под 3-годишна възраст, феномен, наречен стимулирана интелигентност. Методът предизвика противоречия сред експертите. Фактът, че излагате дете на музиката на известния композитор, не го прави по-умен, твърдят някои специалисти.
„Трябва да разгледаме явлението Моцарт по някакъв критичен начин в смисъл, че не можете. знаете как е, "ex nihilo nihil", както казват латинците, ако нямате добра генетична база, не можете да изведете математически гений само защото слуша Моцарт ", казва Йоан Браду Ямандеску.
И все пак, д-р Алфред Томатис, френски изследовател, открива, че високочестотните звуци енергизират човешкия мозък и отключват емоционални проблеми и невъзможността за учене. А музиката на Моцарт е най-богата на високочестотни звуци, добави експертът.
„Въз основа на електронна томография с позитрони, която ни позволява да наблюдаваме зоните на мозъчната кора, които се активират, те се появяват като светлини в тази област, беше установено, че музиката на Моцарт наистина активира 100% от невроните на мозъчната кора. В музикалните магазини имаше ярост, където всички записи на Моцарт изчезнаха, защото се появи тази идея - и което до голяма степен е много вярно - че музиката на Моцарт развива пространствено мислене, математическо мислене и че децата са добре и тогава. когато те все още не са родени, от петия, шестия месец, майката да слуша музика от Моцарт, защото чрез вибрации те се предават през матката на плода и той ще придобие определена способност да мисли пространствено.
В много детски градини и училища по света учителите по музика насърчават децата да използват творчеството си чрез рисуване, докато слушат музика на Моцарт.
За децата обаче, казват експерти, много по-полезно е активната музикална терапия, т.е. да се научат да свирят на инструмент, за разлика от възприемчивите техники, чрез които малките се насърчават само да слушат класическа музика.
„Тези, които изучават пианото, развиват и двете мозъчни полукълба, развиват своите междусферични връзки и има проучвания, които показват, че интелигентността е силно повлияна от тези между полусферични връзки. По-специално пианото, тъй като трябва да координирате двете си ръце едновременно, развива междусферични връзки, затова се казва, че пианото ви помага да станете по-умни ", казва Ана Йорга.
Маестро Марсел Октав Костеа започва да свири на орган, когато е на 10 години, във францискански манастир в окръг Хунедоара, където е избран за млад органист.
В момента е университетски професор в Букурещката консерватория, където преподава джаз и григорианска семиология, като една от дисциплините е импровизацията на органи. Той е и един от най-дълго живеещите органисти на катедралата „Свети Йосиф“ в Букурещ. Увлечението му по бароковата музика го съпътства през целия му живот.
„В музиката барокът означава преди всичко радост и голяма любов към импровизирането. Всъщност барокът е вид джаз, започвайки от шифрования бас, в джаза има шифър, джаз музикантът има само няколко акорди за ноти, останалото е по негов свободен избор какво прави там. Импровизацията е много по-трудна от музиката, написана върху ноти. Импровизацията изисква много наука. Връщайки се към барока, разбира се, барокът има и тази схема, да речем импровизационна, на която е избродирана цялата музика ", казва Марсел Октав Костеа.
Органът в катедралата "Св. Йосиф", казва професор Костеа, е специален и неговият регистър арфа-вибрафон е изключително рядък в света и уникален в Румъния. След реставрацията през 2008 г., извършена от маестро Фердинанд Стемер, броят на оркестрационните регистри се е увеличил от четири комбинации в механична форма до над 1000.
Моцарт и Бах бяха любимите композитори на Алберт Айнщайн. За тяхната музика известният учен каза, че тя идва от Космоса, а не от ноти на ръката на човек. За изпълнител на музиката на Бах обаче връзката с творбите на известния бароков композитор е доста специална.
„Обичайки Бах, вие автоматично обичате Бога, обичате барока, очевидно и се преобразявате. И парадокс. Забелязах, че в момента, в който играя Бах, ми е най-трудно, въпреки че го обичам най-много. Да, странно е, прави ми толкова добро, че се губя в тази необятност, която означава Бах. На първо място, от религиозна гледна точка той е изключително дълбок човек, мога да кажа религиозен транс. Барок и Бах, Бах влияе на душата ни, влияе върху живота ни, отношенията ни с всички около нас, кара ви да преминете, говоря от моята гледна точка, за да преодолеете по-лесно някои трудни моменти, да подходите към ежедневието с друг въздух, с още една люлка, с друга инерция. Да, какво да кажа? Бах е всичко за мен “, казва професорът.
Проучване, проведено в Университета за изкуства и науки в Токио, показа, че произведенията на класическата музика във фа минор, т.е. възприемани като тъжни, не предизвикват непременно неприятни чувства у слушателя. Причината, казват специалистите по неврология, е, че има значителна разлика между емоцията, възприемана музикално от слушателя, и тази, почувствана от него.
„Например, тъжна музика е Осмата симфония на Шуберт в си минор, известната недовършена. Не мисля, че е по-тъжна от непълнолетната. Знаете ли как е? Индуктивни разсъждения, ако изхождате от редица наблюдения и правите заключение. Е, този брой наблюдения трябва да е много голям, за да има степен на валидност на заключението. Мозъкът е загадка. Музиката има изключителна роля в общуването, защото можете да общувате чрез музика повече, отколкото чрез думи “, казва Йоан Браду Ямандеску.