Даниел Арас, l; човек в перспектива; Любителски г; изкуство
Хазан току-що преиздаде тази първа книга на Даниел Арас (от 1978 г.) за италианското изкуство през 14 и 15 век. Той разкрива неговия анализ на политически и социални промени, а следователно и естетически, в тази Италия от края на Средновековието и началото на Ренесанса. Разбира се, началото на хуманизма, нарастващото тегло на буржоазията и новото място, предоставено на художниците, представляват фона на живописните революции, които след това се случват: перспектива (или по-скоро ЕДНА перспектива, тази на „Алберти, която много художници с удоволствие се отклоняват от) и повече или по-малко линейното разказване (от предела към пала).
Особено ми харесаха две от тези умишлени обрати на перспективата, която Арассе посочва: яйцето на Pala de Brera de Пиеро дела Франческа (експерт математик, освен това, който не прави нищо на случаен принцип), като игра на илюзия, така че перфектната форма на това яйце, което архитектурната конструкция би отхвърлила в задната част на групата, всъщност е намерена, благодарение на светлината, над Девата („математическата наука е тук в услуга на молитвата“, пише Арас); и планът на базиликата "Света Мария Майор" като по чудо се появява в снега на Masolino da Panicale (не и начинаещ) с перспективна линия, която вместо да отиде към изчезващата точка, ще се присъедини, според него, към ръката на Христос („вътрешната логика на перспективата изключва божествената несъизмеримост от измеримия свят“).
Липо Вани, Благовещение, около 1360/70, Сан Леонардо ал Лаго, пл. 57
Няма да повтарям тук усърдно тезите на Арас (нито, ако не съм компетентен, да задълбоча и поставя мисълта му в перспектива). Един от големите интереси на тази книга е, че тя анализира художествената особеност на всеки град, свързвайки го с неговата политическа и социална структура: как демократичният режим на Флоренция, въплътен тогава в доминиращо семейство, е по-благоприятен за художествената устойчивост. дори с епизода на Савонарола), че например сиенската система, чийто упадък той анализира, не толкова в чумата и загубените битки, колкото в отсъствието на въплъщение в принц и примата на кураторите на религиозни фигури (Saint Bernardin, Sainte Катрин). Как също Урбино или Асизи, водещи градове в един момент от историята си, не издържат, как Рим наистина не процъфтява в артистичен план, освен с папи-принцове от калибъра на Юлий II или Лъв X.