Дани Бойл свърши; Транс - опасна памет; Храна за мен

свърши

„Транс“ отново се превърна в много британски филм след „Милионер от блудка“ и „127 часа“. Това нарочно ли беше? Историята може да се случи във всеки по-голям град в света. Анонимността на голям град беше важна, защото позволява и дава възможност за вида престъпление, за който говорим. Избрахме Лондон като място, защото бях в средата на подготовката за Олимпийските игри и винаги бях на повикване. Беше приятно да се върна на работа. Британците бяха може би толкова важни за мен, защото исках да компенсирам това голямо международно събитие. Ето защо исках филмът да има независимото усещане, което беше само моят вкус. И аз исках да го завърша по такъв начин, че да не е автоматично част от сезона на наградите. Бързо влизате в омагьосан кръг, който ви прави самодоволни и мудни. Вече не поемате толкова много рискове. Но точно това исках с "Транс".

Значи „транс“ беше добре дошло отвличане на вниманието от олимпийските игри? Беше много повече от това. Беше храна за мен! Убеден съм, че откриването нямаше да е толкова добро, ако не бях направил "Транс". Беше като подновяване. Успях да заредя батериите си и да се върна и да се бия отново за онова, което беше важно за мен за Олимпийските игри. Радвам се, че имах "транс".

Снимахте филма преди Олимпиадата и го монтирахте и завършихте само месеци по-късно, след като беше отворен. Това добро изживяване ли беше? Когато правите филм, знаете всичко за филма, който искате да направите. Чувствате се свръхчовек, защото смятате, че имате всеки малък детайл в очите. Трябва, защото веднага след това влизате в среза. Винаги трябва да се случва бързо, защото инвеститорите искат да видят парите си възможно най-скоро. Опасността е, че сте твърде близо до материала. Виждате само едно нещо, върху което сте фиксирани. И разбира се мислите, че никога няма да забравите всичко това. Не беше ли така? Не беше така. Бяхме се съгласили да оставим материала незасегнат в почивката между снимките и завършването, а не да го гледаме. След Олимпиадата се срещнахме, за да разгледаме записите заедно. Беше невероятно. Забравих всичко. Видях сцени, които дори не можех да си спомня, че съм снимал. Тъй като историята е доста сложна, всъщност помогна, защото отдалечеността от заснетото позволи да се види много по-ясно как трябва да се разкаже и състави историята.

Голям лукс, нали? Лукс, който със сигурност никога повече няма да имам. Филмите не се правят толкова лесно. Точка. Дори "Cast Away" с Том Ханкс нямаше този лукс. По време на снимките имаше почивка за няколко месеца, така че Ханкс да може да отслабне. Но през това време беше изрязано това, което вече беше застреляно, и това, което предстои да бъде застреляно. Работата ни беше неактивна повече от половин година. Кой финансист позволява това? Но моят продуцент Кристиан Колсън ги убеди. Имахме голям късмет.

Те използват инструментите на филм ноар, американски жанр, причинен от икономически затруднения и дезориентация след Втората световна война. Виждате ли подобни връзки за "транс"? Това би било съвпадение. Разбирам разсъжденията обаче добре. Исках да направя ноар, защото идеята за фатална жена беше важна за мен. Розарио Доусън е фатална жена в "Транс", но не и леденостудената блондинка като тогава, която е просто по-цинична от мъжете. В началото изглежда така, но това е част от техния план, който има много емоционално ядро. Класическата фатална жена, от друга страна, е без емоции.

"Транс" е за открадната картина на Гоя. Смятате ли, че Гоя би избрал филма като свой артистичен носител в наши дни? Гоя беше страхотен новатор. Не преувеличавате, когато казвате, че модерността започва с него. Голяма част от работата му предполага, че той може да бъде страхотен режисьор. Но честно казано, не знам дали филмът все още е вълнуващ и иновативен и достатъчно нов за изключителен художник като Гоя. Киното се е променило много и може би е остаряло като среда за директен артистичен израз. Мисля, че Гоя би направил доста вълнуващи инсталации. Това е по-скоро неговото нещо.

„Транс“ е друга творба, която не спазва правилата на студиото. Затруднява ли се това и за вас? Мисля, че се надпреварваме с пълна газ към скала, пристрастяване към продължения, марки, франчайзи, които изместват всички алтернативи. Киното все повече се състои от продължения, от персонажи, които човек вече познава. Юнаци, злодеи - все стари познати. От друга страна, мисля, че е уместно да разказвате истории за герои, които все още не познавате, които трябва да откриете, които все още имат тайна. Би било жалко, ако тази страна на киното се загуби. Откритията са важни. Киното трябва да ни безпокои, вълнува, вълнува, изненадва. ts