Cs; кол; той също е много знаещ; Филмов режисьор Дарън Аронофски Унгарски портокал
Унгарски портокал: Борецътra беше много трудно да измисли шест милиона долара, но спечели Златен лъв във Венеция. По-лесно беше да донесете Черният лебедт?
Дарън Аронофски: Беше по-трудно. Финансистите казаха: "Хубаво е, хубаво е, че Натали Портман е главната героиня, но трябва ли да правите балетна драма с нея? Защо не хубава романтична комедия?" Натали тренира всеки ден в балетната зала вече десет месеца, когато продукцията се срина две седмици преди снимките. Извиках: „Добрата новина е, че можете да ядете говеждо отново!“ След това дойде малко просия. (Филмът в крайна сметка струва $ 13 милиона и донесе $ 150 милиона досега - K. L.)
MN: Борецът и Черният лебед: два филма за "художници на тялото".
DA: Борецът в първата версия дъщерята на Мики Рурк щеше да е балетист. Но тогава разбрах, че двете теми заслужават отделно третиране. Месихме осем години Черният лебедно той не искаше да се събира. Борецът върнахме се към него по време на рязането му. Има много прилики: единият филм е за „високото изкуство“, а другият за най-възвишеното. И в двете виждаме изпълнител, който поставя изпълнението пред собствената си физическа цялост, възраст и здраве.
MN: A Черен лебед в червени маратонки цитира филма от 1948г.
DA: Разбира се, че чух за това, с любезното съдействие на Мартин Скорсезе, също видях възстановено копие, но дотогава нашата история беше почти събрана. Хвърлих мозъка си колко сходни са двете истории. Герои и тема. Но произведенията на Полански или филмите на Кроненберг също се носеха пред нас и от Хичкок до неговия колега Замайване (1958) и a Марни (1964) също ни засегна. Борецътвърху стила на братя Дардени. Реалистичното кино верте устройства, и този път беше използван подходът с ръчна камера, въпреки че се колебаехме, защото не исках зрителят да се чувства така, сякаш вижда снимки на документи. В края на краищата историята е на ръба на психологически трилър и ужас и се страхувах, че прекалената документалност ще изтощи напрежението. Заснехме го на 16 мм лента - която почти никой не използва при производството на игрални филми, затова изображението има толкова зърнеста текстура. Точно това му хареса. Не виждаме реалността в киното, така че дори не се опитвам твърде много, за да направя нещата да изглеждат реални. Той привлича всички възможности за визуална стилизация.
MN: Камерата се движи между балерините, сякаш те са им танцуващ партньор.
ДА: От самото начало знаех, че камерата трябва да излезе от аудиторията - където повечето хора виждат балет - и да бъде там на сцената. Защото всичко изглежда много лесно от спада, тъй като танцьорите от години работят за илюзията за тази лекота. Но докато излизаме зад кулисите, виждаме пот, кръв и силен задух. Това исках да покажа.
МН: Добре беше да се снима в такъв свят, насочен към красотата?
DA: Не сме имали нито един лесен ден за заснемане с толкова малко пари. Започнах всяка сутрин: "Боже мой, толкова ли трябва да стреляме днес?!" И на следващия ден същото от самото начало, в продължение на 42 дни. Не останаха пари за постпродукция. И все пак имаше 300 специални ефекта, с които исках да манипулирам зрителя. Мнозина може да не забележат всичко, но най-очевидното, но все пак работят.
МН: Филмът изисква много изследвания?
DA: Балетът е затворена вселена. Обикновено се обръщам към хора от всяка професия, за които искам да направя филм за тях, те са готови да работят с мен. Не е така танцьорите. Те са толкова заети със себе си и работата си, че филмът ми ги остави студени. Отношението им се промени, когато Бенджамин Милепие от Нюйоркския балет се присъедини към мен като хореограф: вратите се отвориха за нас и хората започнаха да разказват истории. Заедно с него избрах кои моменти ни трябват Лебедово езеро от неговата история. Така се ражда различен вид кинетична форма: филм с движения и танцови стъпки.