Cinephilia · Кина POINT OF VIEW artechock
Първата конференция на Централната асоциация на кинефилиите в Берлин разкри тежкото положение на киното
Миналия петък в Берлин се проведе работна среща на основната асоциация Cinephilie, която беше основана през февруари. Всичко започна с панел, озаглавен „Qu'est-ce que la cinéphilie“, на който авторът на този текст попита колегата си Рьдигер Суцленд, куратора Мадлен Бернсторф, медиаторката на филма Джудит Функе и продуцента Максимилиан Хаслбергер за кинефилията. Съ-модератор беше продуцентката Каролайн Кирберг, разговорът може да бъде чут изцяло на нашия канал artechock.
На следващия ден повече от петдесетте участници в конференцията, дошли от цяла Германия, бяха разделени на целодневни семинари в областта на киното, филмовото образование, платформите и финансирането на филмите. Аз самият се присъединих към киногрупата като филмов критик, който все още смята, че посещението на кино е необходимо за филмовото изживяване. се състоеше от оператора на кино Жанет Шлотиг (Zazie-Kino Halle), Сабине Херпич от берлинския fsk-Kino и Карстен Родеман, псевдоним Граф Хауфен от Kreuzberg Videodrom-Videothek.
Целта беше да се разработи стратегически документ, който сега ще бъде допълнение към текста на изменението на FFG. Преди и между тях обаче винаги ставаше дума за равносметка на статуквото и за идеи за повече кинофилска култура в киното. Защото фактът, че посетителите стоят далеч от кината, не се дължи единствено на тях. Операторите също трябва да преосмислят ежедневието си в киното, ако искат хората да се върнат.
Кино между уелнес и селскостопанска промоция
Първо имаше множество филми, които се канибализират взаимно на седмица. Ако тук беше възможна по-голяма гъвкавост, която би трябвало да бъде предоставена от дистрибуторите, които диктуват на кината понякога абсурдни схеми за оценка, ще бъде създадена свобода за личен подбор на филми от кинооператорите. След това ще бъдете на половината път до подготвена програма, която да се състои, така да се каже, само от филмови препоръки; публиката може да гледа всичко с увереност в селекцията. Това би било противоотрова за събитията във всекидневния киноживот, за което Сабине Херпич се оплака.
В същото време би имало социален аспект, връзка с киносалона, може би сравнима с ресторант, където обичате да хапвате, защото просто ви харесва. Вместо това, изобретяването на „къща на изкуството“, която първоначално беше предназначена да укрепи по-малките кина - някога все още арт-кина с често променяща се филмова програма - доведе до факта, че кинозрителите все повече се забавляват. Гледането на филм също е само част от програмата в личната културна уелнес вечер. „Впоследствие искаме да отидем при италианците“ е потребността на посетителите, които само киното вече не може да задоволи, казва Жанет Шлотиг. Логично е, че филмите, които преди това са ударили стомаха или са трудно смилаеми, могат да бъдат само пречка. Предястията са по-добре дошли, което би могло да обясни големия успех на филми като Крушова торта с лавандула или Виното и вятърът.
Далеч от това обаче, човек би могъл да заключи от това, че посещението на кино също е част от начина на живот. На 1,5 пъти годишно посещението на кино е голямото изключение в развлекателните дейности, дори ако според водещата организация на филмовата индустрия (SPIO) са направени общо 105,4 милиона посещения.
За сравнение: според сценичната асоциация германските театри бяха отличени с 20,4 милиона посещения през сезон 2016/17 (по-нови данни все още не са налични). С оглед на милиардите субсидии, които театрите се радват, е неразбираемо, че по-голямата част от публиката е оставена на предимно комерсиална кинокултура в сравнение с доста малкия брой посетители в театъра. За висококачествените в културно отношение кина стана ясно през деня, че субсидиите са необходими и за запълване на разликата между малкото публично финансирани общински кина и многото независими кина, които поради несигурната си работа трудно могат да бъдат наречени търговски.
Така наречената „програма за спешна помощ за кина“ за градове с население под 25 000 показва колко малко човек си представя кината като култура в официалните офиси. За това от Федералното министерство на земеделието са освободени общо пет милиона евро, съобщи FFA през април. Имайте предвид: от Министерството на земеделието. Орането на киното вероятно е широко поле.
Netflix срещу кина: просто недоразумение?
Широко разпространеното предположение, че спадът в посещаемостта на киното (според FFA, спадът в продажбите на билети през 2018 г. в сравнение с предходната година е 13,9%) не може да бъде консолидиран. Проучване сега показа, че силните стримери също ходят на кино по-често от средното - тук изглежда действа общ афинитет към движещи се изображения. В конкретни термини: 31 процента от хората с девет или повече допускания годишно излъчват петнадесет или повече часа седмично. Ако хората ходят на кино само веднъж или два пъти в годината, те основно предават само един до три часа седмично (39%). Цифрите, събрани в САЩ от 2500 респонденти, разбира се, могат да бъдат прехвърлени частично в Германия. Но тенденцията е интересна. Така че те съществуват, всеядните движещи се изображения: сериали, арт хаус, блокбъстъри, всичко се гледа, безразборно.
Но как може да бъде „образована“ публика, която не само да гледа какво е пред нея, но и да превърне посещението си в киното в кинофилска, страстна културна практика? Че след филма не се обсъжда качеството на пастата, но също така се спори за филма? Това обсъжда какво е искал да ви каже филмът, дали можете да се идентифицирате с героите, както и дали това изобщо е критерий. Недостатък ли е, когато липсват точки на сюжета и филмът е лош само защото краят ви разочарова? Да имате вкуса на снимките върху небцето дълго време, да изплювате диалозите отново и отново и да бъдете щастливи, когато сред приятелите ви има някой, който привидно лесно може да запомни най-добрите изречения: това също трябва да е част от посещението на кино. И отново и отново, похотливият спор за това как да намерите филма, дали филмът е грешен или себе си. Да бъдеш кинофил не означава в никакъв случай: останете безразлични и просто дайте на филма рамене или уморен „кладенец“. За целта, разбира се, първо трябва да се намерят правилните филми.
Ромският шум
Прочутият филм на Netflix „Рома“ предизвика брилянтно кино оживление, противно на очакванията. Ученето от роми изглежда е възможност, но скоро показва границите. Филмът беше придружен от скандална история със съдържание „Netflix е зъл“ от самото начало, но беше показан в кината като едноседмично изключение, което Netflix любезно разреши. Но след това филмът остана на екраните, хората дойдоха и го предадоха. Казаха, че филмът трябва да се гледа в киното, но само това не би могло да направи успеха му. Посетителите, привлечени от ажиотажа, откриха мексикански черно-бял филм с местни пасажи за диалог за камериерка в дълги елегични кадри. Очевидно те смятаха, че това е нещо добро и го предадоха нататък. В работилницата се разбрахме, че ако филмът е довел хора на кино, той никога няма да започне без придружаващата ги история, независимо от по-късните Оскари. И: Ако Рома дори би получил Оскар без историята на Netflix?
Ромите поне привлечеха вниманието, накрая отново имаше един филм, който всички искаха да видят. Тъй като в хода на седмичния голям брой филми, всичко, което не мига или не блести ярко, избягва вниманието на посетителите. Потапящите блокбъстъри с техните супергерои гръмко твърдят, че те могат да бъдат алтернативата на домашното кино. „Това е единственото място, където може да се намери истинското кино“, призовават те, обсебени от технологиите, гледайки домашното кино, от което набират посетителите си. Специални ефекти и виртуални актьори, 25-годишният Самюел Л. Джаксън (Капитан Марвел) са атракциите, с които те привличат вниманието. Обаче точно мултиплексите, местата за блокбъстърите, страдат най-много от несинефилския консуматорски дух, който те популяризират, което е направило диванни картофи от пуканки и посетители на кино, които стоят настрана от киното.
Културен дарвинизъм
Плиткият артхаус филм със своята „Винаги същото“, проектиран по сценарийни рецепти и опаковки, едва ли предлага кинофилска алтернатива. Сега е ред на мосю Клод отново да обяви френското кино, люлката на синефилия, в несъстоятелност. Във лесния за консумация филм дори най-безсрамната шега може да се смее (ха-ха, не значи това!), Виното и сиренето, които се показват във филма, ви карат да прекарате стилна вечер за двама (ние отдавна не сме я имали направени!). Самият филм има остарял послевкус, който в най-добрия случай води до политическа дискусия.
От много кинооператори знам, че те изобщо не оценяват самия мосю Клод и политиката на обидно разпространение, според която филмът трябва да бъде използван във възможно най-много песни, изглежда несимпатична. Независимо от това, искате да ядете на тортата и по-късно да вземете друг филм от дистрибутора. В Мюнхен господин Клод 2 работи в тринадесет кина, в рядък съюз на мултиплекс и арт хаус, което дава ясно да се разбере, че киното като цяло попада в масовия поток. Днес, неделя, щях да имам 42 възможности да видя филма само в Мюнхен. Националният мосю Клод 2 работи в над петстотин киносалони. Това не е кино култура, а монокултура.
Тук се потиска със силата на по-силния е това, което не разполага с необходимите ресурси. Остават по-малките кина с алтернативни програми и филми с по-малко внимание. За да компенсират този конкретен дисбаланс в света на киното, отговорните лица ще трябва да намерят нова система за финансиране, която да възнаграждава кинооператорите, когато разработват алтернативни програми, за да укрепят кинокултурата като цяло. Много се мисли за негласувалите, но какво да кажем за тези, които вече не ходят на кино, защото са разочаровани от киното? И все пак за умирането на киното навсякъде се съжалява.
Само филмова диета може да поправи това. На пръв поглед това изглежда парадоксално, но само ако обемът се намали, отново може да се обърне внимание на филми, които са подходящи за популяризиране на кинефилия сред посетителите на киното, а също и да ги спечелите отново за киното в дългосрочен план. Предлагането на „специалния филм“ веднъж седмично тук не е достатъчно. Кината с подбрана програма от смесица от нови филми, контекстуализиращ репертоар и забавни дискусионни събития биха могли да бъдат алтернатива на киното като място за филмовата индустрия. Емоционалната връзка с къщата също е важна. Приятната атмосфера много помага да се върнете. Wolf-Kino в Берлин показва например как посещението на кино може да се превърне в начин на живот. Той се е утвърдил като модерно място в Нойкълн, с бар и ресторант, които също генерират доходи през деня. Филмите са подбрани, програмата е седмично "най-доброто" без грешки, което показва кинематография без артхаус.
Донесете основната сигурност за кината!
Жанет Шлотиг от кино Zazie в Хале прави същото. Zazie е едно от само четирите кина (включително мултиплекс с десет зали) в град Саксония-Анхалт с 240 000 жители. Прави кино на всеки 60 000 жители. Очевидно е, че тук не може да се развие кинефилия и не може да се развие никаква обичайна културна практика за посещение на кино. Инициативата, която показва само оригиналните филми, обаче не се възнаграждава. Като първокласна къща, 80-местното кино често се предава от дистрибуторите и кинооператорът трябва да го възпроизведе отново. Осъществяването на киното едва ли се възнаграждава и от публичните власти и затова се превръща в месечно предизвикателство първо да се събира наемът.
Кино fsk в Берлин също е изправено пред нови предизвикателства с оглед на джентрификацията в квартал Кройцберг. Младите, динамични стартиращи фирми в квартала стоят далеч от киното, което доскоро беше важен адрес, особено за алтернативното френско кино. Новите събития трябва постоянно да привличат хората в киното, да се организират филмови разговори и да се плащат допълнителни такси. Това струва много време и т. Нар. Работна сила, която от своя страна трябва да бъде платена. Към това се добавя натискът от около 60 малки фестивала и състезанието от 95 други кина (според FFA), повечето от които с множество екрани. Има страх от голо съществуване.
Спешно са необходими алтернативни модели на финансиране, които отговарят на специалните предизвикателства, за да се поддържат кината с малко ресурси и програма за кинофили. Това също е важно, за да се върнат хората към кино културата. Трябва да има нови критерии, които също да вземат предвид философията на киното. Киното поддържа ли се живо като културно място? Има ли внимателен избор на програма? Показват ли се филми, които трудно могат да се видят другаде? Подходящо ли е киното да прави филми тема на разговор, чрез специалната си програма, чрез дискусии с публиката, чрез специално място, към което публиката също изгражда емоционална връзка и е щастлива да се върне? Контекстуализират ли се филмите, като ги вграждат в разговори, като ги задълбочават с историческа съпътстваща програма?
Граф Хауфен от Берлинския видеодром, който беше важен източник на филмово образование за мен през 2000-те, разполага с филми, които могат да помогнат там, където Netflix и Co. Със запас от 35 000 филма, видеотеката е най-голямата видеотека в Германия и същевременно ценен архив за исторически филми, които днес са трудно достъпни. Той предлага един вид аналогово видео при поискване не само за Берлин. Това си струва да се отбележи тук, защото кинефилите все още трудно намират материали, които си струва да бъдат разгледани, освен незаконни източници или некачествени видеоклипове в YouTube. Такава видеотека също би си струвала да бъде финансирана.
В Германия обаче кинокултурата, стига да не е висока или фарова култура, е до голяма степен частен или дори доброволен въпрос. В допълнение към възможността за получаване на основна сигурност за киното, трябва да има и кинофилски фонд, който възнаграждава ангажимента към кино културата. Следните критерии могат да бъдат взети под внимание: Предлагат ли се филми контекстуализирани или се предлагат форми на задълбочаване? Има ли курирана филмова програма? Има ли опции за възпроизвеждане на аналогов филмов материал? Показани ли са филми в оригиналната версия? Киното на структурно слабо място ли е? Уникално ли е киното в предложението си? Целта трябва да бъде да се намери възможно най-разнообразен кино пейзаж и хората да бъдат развълнувани отново от киното.