Чичо Уанджа - Нийл ЛаБют прави дебюта си в Германия като режисьор с Чехов в театър Констанц
Със специален ефект
от Елизабет Майер
Констанц, 8 октомври 2016 г. „Никъде човек“ на Бийтълс отеква от носталгична радио кутия. Говорител докладва за войските на Варшавския договор, които са използвали танкове, за да смажат движението за реформа "Пражка пролет" през 1968 г. Нийл ЛаБют трансплантира „Чичо Ваня“ на Антон Чехов в тази съвременна обстановка. Руската трагедия на хората в провинциите вдъхновява американския драматург, вероятно най-известен в Европа, да разсъждава върху новата европейска история. Има нещо принудително в това „пренасочване“. Тъй като постановката на LaBute остава предимно психологическо изследване, както повечето Чеховски постановки, въпреки ретро фотьойлни фотьойли, цветен кич и уроци по история от високоговорителя.
Поне с дълбочина: Дори и в собствените си парчета, LaBute рови дълбоко в психиката, поглежда зад фасадата на Zeitgeist. Съвсем наскоро той работи като режисьор в САЩ в минисериала "Ван Хелсинг", който се фокусира върху дъщерята на ловеца на вампири, известна от едноименния филм от 2004 г. Дебютира на немски като режисьор в Констанц (в Европа досега е работил само в Лондон), а през 2014 г. е бил ментор на писателска лаборатория за млади европейски драматурзи.
Емоционални бездни в съблазнителна среда
Неговият "чичо Ваня" първоначално пръска на дълги участъци от голямо удоволствие. От гледна точка на германския режисьорски подход, подходът на LaBute изглежда кинематографичен като прост, почти старомоден. А музиката на Джеймс Дъглас и Андреас Кол също има нещо като приятна смесица от Бийтълс, въпреки значителния обем.
Това, което LaBute закачливо дразни от ансамбъла Констанц, е силно. Пред кичозна картина от брезова гора, малко напомняща за руската душа, управителят на имението Ваня изживява разочарованието си. Себастиан Хаасе ръководи страхотно психологическо изследване на своя характер. Ужасният играч в оребрената рибна риза използва сила, за да потисне гнева си, който след това излиза от него все по-неудържимо.
Натали Хюниг, от друга страна, не използва напълно потенциала на жената на гладния си професор. Като ядосана мащеха на тъжната Соня, която изсъхва в имението с Ваня, тя се осмелява също толкова малко да се ограничава, както в любовните сцени с лекаря Михаил Астроу. Томас Фриц Юнг разказва по изумително красив начин за провала на своя лекар в духовната провинция.
В превода на Елина Финкел текстът на Чехов е освободен от меланхоличен багаж. Тя намира красиви, съвременни образи за вътрешната борба на героите. И LaBute е истински режисьор на текст - малко преди края: Защото пиесата не завършва в Констанц, както при Чехов, със Соня и Ваня, които говорят на кухненската маса. Лаура Липман, която като дъщеря на професора, който беше изоставен, уверено държеше заедно общността на съдбата, Уанджа разказва прекрасно разбития си живот. Но той отдавна е загубил всякакви задръжки и е изнасилил младата жена. Публиката е изложена на тези изображения в агонизиращо дълго време, докато желязната завеса се спусне. След това дори няма последни аплодисменти. Бруталният край завършва под кожата ви, дори ако LaBute не може да отрече определено желание за взрива, направен в САЩ.
Чичо Ваня
от Антон Чехов
Немски от Елина Финкел
Режисьор: Нийл ЛаБют, декор: Реджина Фраас, ръководство на продукцията и драматургия: Андреас Бауер, музикална режисура: Джеймс Дъглас и Андреас Кол, осветление: Улрих Бабст.
С: Ралф Бекорд, Натали Хюниг, Лора Липман, Себастиан Хаасе, Томас Фриц Юнг, Арлен Кониец, Франциска Клайнерт.
Продължителност: 2 часа 50 минути, една почивка
За „чичо Ванджа“ в Констанс известен американец първо трябваше да дойде в германските провинции: Нийл ЛаБуте, пише Симон Щраус в Frankfurter Allgemeine Zeitung (21.10.2016 г.). Защото това, което той представя тази вечер, това, което е разработил заедно с актьорите си, „е изключително дълго време“. И не заради (за щастие) несъществена идея за преместване на събитието във финалната фаза на Пражката пролет, не заради записите на Бийтълс, които са на райета дъвка или кожени якета, а „способността почти небрежно да отнеме тежестта на текста, без отслабване ". Постановката е събитие. "Меланхолията на Чехов не е нито конвулсивно одухотворена, нито актуализирана. Диалозите са също толкова прецизно инсценирани и координирани, както нюансираният език на тялото на героите." Реализмът на LaBute е изчерпателен - и не само психологически. „Под негово ръководство героите на Чехов стават хладнокръвни, те отслабват и бездействат и въпреки това не могат да намерят начин да се измъкнат от свободата“.
"Нийл ЛаБют като режисьор в Констанц, това е печеливша ситуация", пише Кристин Дьосел в Süddeutsche Zeitung (17.10.2016 г.). Той привлича национално внимание към Констанцер Хаус и съвсем различен принос към ансамбъла. „Разбира се, LaBute - точно в този американец - приема пиесата на Чехов безсрамно като добре направена пиеса“, в резултат на което „чичо Ваня“ му попада като театрална комедия в таблоид: „много директен, тъп, забавен - с осъзнато за изпълнение изпълнение, песен- и смеещи се номера. Което първоначално отнема малко привикване, но като цяло е освежаващо. " Едва след последния взрив разбирате по-добре обстановката и защо свири много музика на Бийтълс. Заключение: „Да признаеш, че не си очаквал подобна вечер в Констанц, може да звучи като голяма градска арогантност. Но трябва да го кажеш веднъж: Така наречената театрална провинция е много по-добра от репутацията си, тя е била там през последните десет или петнадесет Години направиха много по отношение на съдържанието и естетиката. "
„Отидете в Констанц!“, Призовава слушателите си Елске Браулт Deutschlandradio Kultur (7.10.2016) до. "Публиката се забавлява най-добре от комедията на добре направена пиеса според англосаксонската театрална традиция, но в същото време въвлечена в самоделните емоционални катастрофи на Чеховските пиеси. Рядко се е случвало толкова приятно за три часа в театъра - почти - нищо."
"Самата постановка се характеризира с интензивни лични насоки. Идейно обаче е бледа и следователно уморителна за дълги участъци", съобщава Йоханес Бругайер за Südkurier (онлайн на 10.10.2016 г.). Местоположението на сюжета "в революционна Прага остава също толкова несвързано, колкото музикалната връзка с" Бийтълс ". Изобразяването на падането от LaBute чрез метафори като обезлистени дървета и неми птици изглежда доста остаряло: малкото асоциации с актуални проблеми възникват предимно от литературна сила на самото произведение. "
Преди последната сцена на изнасилване, Томас Моравицки от Вестник Щутгарт (11.10.2016 г.) изпита „смел подход, но конвенционален в изпълнение“. Моравицки споменава, че това е първата работа на LaBute на език, който той не говори. "Може би това е причината, поради която някои сцени от провинциалния живот продължават да спират и искрата не прескача." Изборът на място за обработка и времето за обработка работи "произволно".