Борис Михайлов
Неясните изображения, набор от стилове и настройки, извадка от настроения и техники, работата на украинския фотограф Борис Михайлов неизбежно привлича зрителя. Ставайки водеща фигура в съвременната фотография през последните десет години, Михайлов може да се похвали с изключително богата работа и с това, че е един от най-влиятелните фотографи, изникнали от бившия Съветски съюз.
Провокационен, дори скандален, отвратителен и въпреки това фин, Борис Михайлов е художник с хиляди лица, който не спира да изненадва. Жонглирайки със стилове и теми, той отказва да се осъди на определен жанр или да развие повтаряща се тема. Неговата работа е комбинация от техники, идеи и послания, които могат да бъдат дешифрирани на много нива, подхождани от множество ъгли. Именно този аспект изследва галерията Suzanne Tarasiève, която за случая е инвестирала допълнително пространство на 5, rue Louise-Weiss.
Изображения от ранните дни на Борис Михайлов, от поредицата "Солено езеро", "Червено", "Календар", "Лурики" и "На здрач", се колебаят на границата между изкуството и документалното кино. Амбивалентни, те са изключително концептуални, като същевременно представляват безспорно визуално свидетелство, особено за ежедневието при комунистическия режим.
По този начин "Солено езеро" (1986) отразява ваканцията на съветските блуждаещи повече или по-малко весело на фона на фабрики, а "Червено" (1968-1975) подчертава тревогата и страха по лицата на съвременниците на фотографа. знамена и множеството символи, скъпи на комунистическата идеология.
Тези фотографии заобикалят реалистично-социалистическия стил, благодарение на системния отказ на фотографа да стане пълноправен фотожурналист, записващ социален документален филм в чест на режима. Борис Михайлов, когото можем да познаем нежен и приземен чрез „Календар“, става апостол на поп изкуството, като пребоядисва семейни снимки, за да роди първата си наистина концептуална поредица „Лурики“ (1971-1985), след което инсталира по-тъмен, носталгичен и затруднена атмосфера в поредицата „На здрач“ (1993), панорамни изображения, оцветени в циан.
След като открива свободата на изразяване, която му позволява да се отдаде на разпуснатия си характер от първите промени в СССР, работата на Борис Михайлов е оцветена в насилие и екстремизъм. Потопяването в неговите постсъветски образи е все едно да се повозите на влакче в увеселителен парк. Доказано от визуално непоносимата поредица „История на случаите“ (1997-1998). Скитниците на Харков, родният град на фотографа, се превръщат в трагикомични актьори в екзистенциална драма в замяна на няколко билета. Подпухналите лица, очите, които разумът пусна, деформираните и голи тела са все елементи, които Борис Михайлов владее за своите гротескни постановки, на неочаквана, дори неподходяща буфонезия. Въпреки че този подход несъмнено е съмнителен от етична гледна точка, изображенията привличат усмивка. Следователно зрителят е длъжен да се признае за виновен в съучастие, независимо от себе си. Фотографът го принуждава да се включи, да вземе страна.