Борис Годунов - Оп; Ра Бастилия - октомври 2002 г.

Скромно MOUSSORGSKY

годунов

"версия на 1872-74"

Музикално направление: Джеймс Конлън
Режисьор: Франческа Замбело
Комплекти и костюми: Волфганг Гусман
Светлини: Франк Евин
Хореография: Дени Сайърс
Ръководител на хор: Питър Буриан

с:
Борис: Юлиан Константинов
Фьодор: Анке Вондунг
Ксения: Екатерина Моросова
Бавачката: Ирина Богатчева
Чуйски: Константин Плоужников
Щелкалов: Сергей Мурзаев
Пимен: Владимир Маторин
Димитри: Робърт Брубакър
Марина: Олга Бородина
Рангони: Валери Алексеев
Варлаам: Владимир Огновенко
Мисаил: Александър Подболотов
Кръчмарят: Ирина Чистякова
Невинният: Всеволод Гривнов
Никитич: Игор Матюхин
Митюх: Юрий Кисин
Боярд Крушчов: Оливие Берг
Болярин: Гжегож Стаскевич
Лавицки: Сергей Стилмаченко
Черниковски: Хосеп Микел Рибот

Оркестър и хорове на Националната опера в Париж
Майсторство на О-дьо Сен
Детски хорове на Националната опера в Париж

Диригентът обаче трябва да успее да издаде звук на тази трезва, дрезгава и сурова оркестрация. Не е лесно, неадекватната палка може бързо да „обедне и опетни оркестъра на Мусоргски. Това е, уви, точно това, което имахме в Бастилия. Ако Джеймс Конлон се гордее (в програмата или по радиото), че познава добре Мусоргски, това прави не означава, че той успява да издигне конкретните компоненти на езика си. Любовта към музиката не е достатъчна, за да й служи добре.

Рядко ще ни е било толкова скучно по време на целия Пролог, 1-во и 2-ро действие и излизаме в първия антракт доста обезсърчени. Ако полският акт е по-успешен, той остава като цяло плосък (самият ритмичен характер на неговата музика не е достатъчно подчертан). Накратко, не само, че Джеймс Конлън не успя да позвъни
Оркестърът на Мусоргски (но той разполага с един от най-красивите оркестри във Франция!), Но неговото ръководство е празно, безинтересно, дори сънотворно.

Още по-сериозни са съкращенията, които той прави в партитурата: в Таблицата на апартаментите детската песен с медицинската сестра и сцената на Папагала са изтрити (два пасажа, въведени през 1872 г., когато програмата точно обявява версията от 1872 г.), Както и диалогът между Рангони и Димитри в полския акт, който значително намалява конспиративната страна на характера на Рангони (и намалява броя на изреченията, които той пее!). Трябва да се отбележи, че тези разфасовки не се появяват в текста на либретото, възпроизведен в програмата, която следователно предлага цялото либрето от 1872 г. Има известна изненадваща небрежност от страна на къща като Парижката опера.

Дразнещ е и изборът на края на картината на катедралата Ste-Basile. Тази превъзходна картина е изхвърлена от Мусоргски във версията от 1872 г. Но тя е толкова красива, музикално и драматично (това е единственото „истинско“ лице в лице между Борис и хората), че така или иначе се играе, когато версията от 1872 г. е показан. Така че тук беше случаят. Ако Мусоргски е изтрил тази картина във версията от 1872 г., той е използвал част от музиката си (епизод на „Невинните“) за новата си последна картина („Гората на Кроми“). Следователно, когато някой избере да играе на двете маси (Ste Basile и Kromy), сцената на Innocent се появява два пъти. За да избегнем това повторение, тогава избираме да разрежем този епизод на две: първата част (Невинният с децата) се играе в картината на Сте-Базиле, а втората част (жалбата на Невинните) в самия край от последната таблица. Това решение е напълно валидно както в музикален, така и в драматичен план. Conlon, той избира да играе жалбата в края на Ste-Basile и в края на Kromy. Следователно чуваме една и съща музика два пъти и драматично „втората“ жалба на Невинните губи цялата си сила и своето въздействие.