БОГАТЕЛНИЯ ФИЛМ "Огледалото" - Альоша в страната на чудесата - списание Maze

Всеки месец редакционният екип на Maze поглежда назад към филмова класика. Миналия месец отдадохме почит на твърде малко познатата птица Vorace Antonia. За да започнем тази година 2020, ще разгледаме Огледалото на Андрей Тарковски

23 януари 1986 г., Андрей Тарковски присъства, прикован на легло, на прожекция на следващия си филм в най-близкия си вид дотогава, неговата крайна версия. Той е заобиколен по-специално от своя директор на фотографията, Свен Никвист, който е режисирал фотографията на Persona, Sonata d'Automne и който е награден с два Оскара за Cris et Chuchotements и Fanny et Alexandre, неговият редактор Michal Leszczylowski и известният фотограф и режисьор на документален филм Крис Маркър, който проследява режисьора от остров Готланд, където се провеждаха снимките на Жертвата. Крис Маркър ще превърне тази среща в продължение на няколко месеца в много известен документален филм „Денят на Андрей Арсеневич“, последният улавящ последните моменти от живота на Тарковски. В края на прожекцията Тарковски извиква „светлина! », След това млъква, той трябва да помисли за своята отдаденост в края на филма, който ще се окаже един от най-красивите в европейското кино:

„Denna film tillägnas min son Andrjusja med hopp och förtröstan“

„Посвещавам този филм на сина си Андрюча с надежда и увереност“

Жертвата, 1986, Андре Тарковски

Това не е първият път, когато Тарковски подписва посвещение на един от членовете на семейството си, за първия си филм в изгнание, Носталгия, той също е подписал дума на италиански преди края на филма в памет на майка си. Въпреки това за баща му Арсени Тарковски, който имаше толкова артистично значение, беше невъзможно да го победим в собствената му игра и да подредя думите по начин, който той би намерил за неудобен и скучен в сравнение със стиховете на баща си. За баща си Андрей Арсеневич Тарковски проектира филм.

Трудно е да се обобщи Огледалото, особено тъй като сюжетът в неговите подробности все още се обсъжда. Има обаче анекдот относно „Огледалото“: след прожекция около филма беше организиран дебат, за да се определи смисъла на филма, дискусията се проточи, чистачка попита колко време критиците планират да останат, обясни тя на тях, че тя е гледала филма и го е разбрала; това е историята на човек, който е причинил голяма скръб на околните и сега, когато е в агония, иска да моли за прошка от другите, но не знае как да поиска.

„Под моста Мирабо тече Сена ...“

Водата заема видно място в творбите на Тарковски и Огледалото не прави изключение от правилото. Започвайки с най-очевидния от неговите представления в киното, дъжда. Дъждът, който притиска Мария към печатницата, където тя работи като коректор, дъждът, чието неизбежно падане не успява да забави огъня, който поглъща плевнята на семейната ферма. Начинът на инсцениране на вълната естествено дава възможност да се естетизира бавен кадър, както е в „Матрицата“ от братята Уашовски, разбира се, но също така и „Пътят към гибелта“ от Сам Мендес в конфронтацията на Том Ханкс с лице в лице разочарован Пол Нюман; но и да естетизира начина, по който самото време се възприема от зрителя.

Но предпочитаният начин на руския режисьор да показва вода е проследяване отблизо, почти в зенит, по протежение на застояла вода, окъпана в ежедневни предмети, носени от ръжда и петна. Процес, повтарян многократно в Stalker или Nostalghia и Le Miroir, като светлината отклонява падането му върху повърхността на водата, която се нарушава на неравномерни интервали от вълни, образувани от малки капки вода, разкриващи обектите, които са били хвърлени в този вид хранени нагоре по начин, който е едновременно изкривен и странен. Тези доста бавни изстрели са обичани от Тарковски, защото служат на няколко от неговите цели; въплъщават вече извиканата фигура на времето до определена просопопея, карат зрителя да разпознае и приеме неговата сетивна субективност.

Времето на Тарковски е широко описано от самия Тарковски в неговата водеща теоретична книга: Le Temps scellé, произведение, чието въздействие върху 7-то изкуство е поне на същото ниво като Notes sur le cinématographe от Робърт Бресън или Създаване на филми от Сидни Лумет. Тази ключова идея се подкрепя от теорията за силна идеология по отношение на редактирането, противоречаща на концепциите на Айзенщайн, все още добре закрепени в съветското кино по онова време. Всъщност според режисьора на Иван Грозни, The General Line и т.н. монтажът ви позволява да съберете 2 снимки, за да получите нов елемент и начина и този монтаж влияе върху начина, по който зрителят получава изображенията. Последният аспект беше показан от съветския Лев Кулечов чрез неговия прочут ефект на Кулехов, доказан от проекцията на привидно без емоции изстрел на актьорска глава, осеяна с различни образи, последният от които запечата различни емоции в зрителите. Тарковски им отговаря:

„Редактирането на филм по справедлив и правилен начин означава да не се нарушава органичната връзка между определени кадри и определени последователности, сякаш монтажа е бил предварително в него, сякаш вътрешен закон урежда връзките му [...]. Редактирането вече не е съвкупност от логически и природни елементи, а болезнен процес на търсене на артикулация между кадрите, целяща да разкрие уникалното съществено, което вече се съдържа в материала. "

Запечатано време, Андрей Тарковски, 1986

Така че Тарковски трябваше да редактира „Огледалото“ 33 пъти, преди да е сигурен, че е изправен пред филм, който е предвидил в първата му концепция и по време на снимките. Той също така смяташе, че ритъмът на кадрите не се поддържа от монтажа, а от времето, присъщо на кадъра, водата, изтичаща от косата на майката, която се мие, звукът на петите на Мария, вятърът, който духа. полетата се обръщат, биенето на синусите на инструктор, лежащ върху фиктивна граната ... Тази концепция за времето, която е специфична за всеки режисьор, според Тарковски, поляризира обществеността, тези, които се придържат и приемат задължително силна и дори понякога смущаваща визия за времето и тези, чиито усилия за адаптация са твърде важни. Въпреки това може да се мисли, че ако визията за времето е субективна, транскрипцията на последното от даден индивид не е непременно възприемана като такава от обществото.

Русия, художествена среда за размножаване

Земята е важен елемент в Огледалото, всичко в крайна сметка пада в нея. В една от първите сцени, когато лекарят седи на оградата до майката на Алексей, той се разбива, сякаш чудодейното издигане на човек, който просто гледа в полето, не може да издържи тежестта на две същества и че човешките им същности са ги осъдили да ускорят земята. Любимият план на Тарковски, който вече беше споменат по-горе, също дава възможност да се улови земята, влажна зона и жизненоважна земя. Но за разлика от произведенията на Тарковски, в които земята е пряко предизвикана, начинът, по който Тарковски предизвиква земята в Огледалото, е по-нематериален.