България хибридна музикална идентичност - ПОСЛЕДНО SUR L; Е
Ако през последните тридесет години няколко музикални жанра са се срещнали с успех с българското население, само двама от тях са успели да се наложат на обществеността до днес: "чалгата" и рапът.
Tchalga, противоречив музикален жанр
Чалгата (от турски „çalgı“ - „инструмент“, отнасящ се до звука на гайда, духов инструмент) се развива особено в България след падането на социалистическия режим. Преди това властите не го подкрепяха, защото това беше внос от югославския турбофолк (самият наследник на нео-фолк, към който бяха добавени звуците на ритъм кутии и синтезатори), лансиран от къщата Български Иужни Ветар Запис (South Wind) през 1983 г. Въпреки това нежелание на режима, югославските хитове (най-често под формата на радиокасети) циркулират под прикритие. По този начин, много преди 1989 г., турбофолк стилът повлия на определени български певци, като Андон Събев с песента му „Камяните падат“ (Камъните падат, 1988), чийто ориенталски ритъм е неоспорим.
Малко по-късно звукозаписната компания "Пайнер", основана през 1990 г. от Митко Димитров, прие същата стратегия като "Южен ветар" и стартира български попфолк, с други думи "чалга". Благодарение на своите певици Тони Датчева и Глория (Галина Пенева Иванова), които са участвали на всички сцени в страната, българската фирма успя да наложи този нов музикален жанр. Критикуван за източния си турски произход и за простотата на текстовете си, този жанр въпреки това беше слушан от голяма част от населението: чалгата забавляваше малки и големи, в често празничен контекст, по време на концерти или вечери, организирани в барове или нощни клубове, без да се опитвате да предадете някакво послание (като поп музика) или културно наследство (за разлика от фолка). Новите богати българи, тези, които се възползваха от прехода, особено харесваха този музикален жанр, белег от епохата, която те свързваха с личния си успех.
Броят на изпълнителите постепенно се увеличава през втората половина на 90-те години, осигурявайки по-голям избор на обществеността. Няколко певци (Деси Слава, Силвия, Екстра Нина, Кали, Константин ...) подписаха с Payner, което позволява на звукозаписната компания да затвърди позицията си (1) .
През 2000-те години чалгата се утвърди стабилно на националната музикална сцена благодарение на нови звезди, главно жени изпълнителки (Преслава, Райна, Ивана, Галена, Анелия, Цветелина Янева ...), но и някои мъжки секс артисти (Борис Дали) . С нарастващата си известност някои артисти също са участвали в чужбина, особено в страни, в които се намират български емигрантски общности (Македония, Турция, Гърция, Испания, САЩ, Канада).
Фолк, поп и рок съпротива
В България фолклорната музика се изпълнява с традиционни инструменти (гайда, кавал, тамбура), често придружавани от песни. Съответства на селска култура, социална, празнична, но и патриархална.
Националистическите тенденции, наблюдавани след падането на социалистическия режим, го запазиха в лицето на влюбеността на българите в други музикални жанрове, включително, в частност, чалгата. Популярният му характер също му е позволил да запази привилегировано място по време на селски празници, семейни тържества (особено по повод сватби и кръщенета), но и в традиционните ресторанти. Жанрът придобива голяма известност и в чужбина, благодарение на гласовете на Ансамбъла за популярни песни на Българското радио, основан от Филип Кутев през 1952 г., и на производството на записи, записани от тази група. Известен е под името си „Мистерия на българските гласове“, хор, който е участвал много пъти на международната артистична сцена след 1989 г. Така тази музикална култура, която вече беше оценена при социалистическия режим, отново беше изведена на преден план, тъй като представяне на традиционна България, от консервативна част от населението през следващите три десетилетия.