Бюлетин на KAFU - Методи на преподаване на композиция на студенти по педагогика и методи на начално образование по
Проблемът с композицията е един от най-важните както в теорията на изобразителното изкуство, така и в педагогиката, в метода на преподаване на живопис, графика, скулптура и други художествени дисциплини. Учените и учителите отдавна са работили по решаването на този проблем.
Известният художник Ю.И. Пименов оценява значението на композицията по следния начин: „Историята на изкуството би могла да се напише като история на композицията, която на първо място изразява идеята за чувствата на художника“.
Композицията на произведение на изкуството се създава чрез графични средства като рисунка, светлосенки, цветове, линейна и въздушна перспектива. Той свързва всички тези средства и е най-значимият компонент на художествената форма [2].
Можете компетентно да изградите сенки и перспектива, да изберете цветови комбинации, дизайн на шрифта, но работата няма да стане оригинална и изразителна.
За да украсите художествен образ, да му придадете емоционалност и да създадете настроение, имате нужда от усещане за форма, ритъм, контраст, цвят. Цветът прави изображението по-богато, усложнява структурата му чрез модулиране на топли и студени тонове, с помощта на които се предава хармоничен контраст. А също така композицията е най-яркият показател за художественото въображение. Прави творбата цялостна, изразителна и хармонична, задава тон на цялото творение, формира едно композиционно пространство. Трябва да обърнете внимание на логиката на композицията, наличието на семантични и изобразителни центрове. Необходимо е също така да се определи основната идея на творбата, редът на разглеждане и възприемане.
Вниманието трябва да бъде фиксирано на определени места: подчертайте основното, намерете връзката между отделните части. Няма строга теория на композицията, има само някои принципи, правила и техники. Интуицията има значение.
Работейки по една и съща тема, използвайки един и същ материал, художниците със сигурност ще създадат различни композиции, защото всеки от тях „вижда“ по свой начин. И обратно, в композиция на дадена тема, различни майстори използват различни набори от елементи - всичко зависи от въображението, въображението, дори от чувството за хумор на дизайнера [3].
Композицията в реалистичното изкуство не се откроява пред зрителя като средство или средство, той често просто не го забелязва. Композицията на едно истинско произведение на изкуството се отличава със своята уникалност, следователно „вътрешно“ ни се струва свободна, не ограничена с едни или други, предварително определени правила и задължителни техники.
В природата най-характерните и често срещани композиционни закони са целостта, симетрията и ритъмът. Целостта се проявява в структурата, конструкцията на обекта, симетрията - в баланс, сходството на лявата и дясната част на обекта, ритъмът - в повторението на една или повече части; ритъмът се характеризира с по-голяма или по-малка степен на движение. Основно симетрични цветя, състоящи се от венчелистчета и листа, разположени по-често в ритмичен ред на стъбло или клон. Композиционни принципи (цялост, симетрия, ритъм), които съществуват в изобилие в природния свят, се срещат и в изкуството, разбира се, в специална, специфична форма.
Човекът, създавайки различни предмети, разчита на формите, създадени от природата, и до известна степен ги имитира. Тъй като човек твори по законите на красотата, той се опитва да направи нещата красиви, привлекателни, носещи естетически качества, заедно с полезността и удобството на тези неща. Така в своята творческа дейност човек се стреми да съчетае утилитарното с естетическото. С помощта на композиция, създадена въз основа на такава селекция, творенията на човешките ръце влияят върху чувствата на хората, вдъхновяват ги с определени идеи и идеи, изразени чрез художествени образи.
Композицията е присъща на всички видове изкуство. Композиционните принципи се крият в архитектурни сгради, музикална пиеса или опера, в история, епичен роман или стихотворение, в скулптура или живопис, в театрална постановка или филм.
Говорейки за композицията във визуалните изкуства, на първо място е необходимо да се подчертаят основните, общи закони на композицията. Те не трябва да се бъркат с правилата и техниките, които също са важни за развитието на пластичен мотив, изобразително „зърно“ на сюжета. Правила и техники, според E.A. Кибрика, са само композиционна техника. Художествените училища от различни страни и епохи създават свои собствени техники, които отговарят на задачите на изкуството на своето време. Някои методи за композиране загубиха значението си заедно с изчезването на идеологическите концепции, които ги породиха.
Анализирайки развитието на композицията в исторически аспект и като специална образователна дисциплина, може да се види, че този предмет винаги е бил повлиян от композиционните находки на велики майстори. Естествено, тези постижения бяха отразени в практиката на преподаване на изобразително изкуство.
Художниците-учители вярваха, че основната им задача е да научат как да рисуват и пишат с бои и в резултат на обучението те бяха помолени да съставят скица и въз основа на нея картина [2].
След изучаване на законите на композицията, студентите по педагогика и методи на началното образование се опитват да мислят образно, да правят рисунки и скици в практическите занятия, използвайки метода на изобразителното изкуство.
Какви са признаците на композицията?
А.В. Фаворски отделя времето като композиционен фактор, К.Ф. Юон вижда структура в композиция, тоест разпределението на частите в равнина и структура, която също се формира от равнинни фактори.