Биография на Хайдн (Франц) Йозеф

Биография, житейска история на Хайдн (Франц) Йосиф

Син на майстора на кормилото Матиас Хайдн, Йосиф учи от ранна възраст пеене (родителите му обожават музиката) и около 1740 г. е приет в хора на известната виенска катедрала Свети Стефан, където остава до около 1750 г., докато гласът му започва да се счупи и хорът спря да се нуждае от него. През тези години усвоява свиренето на няколко музикални инструмента. Тогава той води живота на независим музикант в продължение на около десет години: той печели пари, свирейки на цигулка, орган, клавесин, работи като корепетитор на известния италиански композитор и учител по вокал Н. Порпора (1686-1768), който насърчава творчеството на Хайдн композиторски изследвания. Към този период принадлежат няколко произведения на Хайдн за църквата и за различни камерни инструментални състави, както и музика за сингспила „Куцият дявол“ (1752, загубен).

При известния филантроп

Около 1759-61 г. Хайдн е музикален директор на граф Морчин, след което заема позицията на вице-диригент в двора на принц Пол Антон Естерхази, представител на известната аристократична фамилия от унгарски произход. Постът на Kapellmeister премина към Хайдн след смъртта на G.Y. Вернер (1693-1766) - един от най-значимите австрийски композитори за своето време. Задълженията на Хайдн включват ръководене на ансамбъл от 15-20 музиканти и композиране на музика по искане на работодателя, който от 1762 г. е по-малкият брат на Пол Антон, принц Николаус Естерхази, с прякор "Великолепният".

Първоначално дейностите на Хайдн се провеждат в Айзенщат, родовия замък Естерхази, на 30 км югоизточно от Виена. Около 1767 г. княжеският двор се премества в Естерхаза, нова резиденция, построена на брега на езерото Нойзидлер, далеч от културните центрове. В ранните години на службата си Хайдн композира предимно инструментална музика, включително симфонии и други парчета, предназначени за княжеската „музика за вечеря“ (Tafelmusik) и за концерти, провеждани в замъка два пъти седмично. Сред произведенията от тези години се откроява триптихът на симфониите „Сутрин“, „Пладне“ и „Вечер и буря“ (1761). Тъй като принц Николаус свиреше на така наречения баритон (струнен инструмент от тип виолончело), Хайдн пише много за този инструмент; в продължение на 10 години композира около 125 трио с участието на баритон. Няколко кантати и произведения за църквата датират от същия период. След смъртта на Вернер църковната музика заема по-значимо място в творчеството на Хайдн; от 1768 г., когато се открива нов театър в Естергаз, Хайдн също работи усилено в оперния жанр.

В края на 1760-те и началото на 1770-те години Хайдн се отдалечава от забавното, „дивертисмент“ разнообразие на симфоничния жанр. Най-добрите му симфонии от този период са сериозни и драматични; в своята емоционална структура повлияха „Буря и натиск“ - тенденция, която през третата четвърт на XVIII век. оказа значително влияние върху литературата и изкуството на немскоговорящите страни. Особено забележителни са малките симфонии № 26 (Оплакване), 39, 49 (Страдание), 44 (Траур), 45 (Сбогом), 52. Периодът на бурята и щурмуването бе белязан от кавги между Хайдн и принц Николаус, който не беше доволен от прекалено трагичния, според него, тон на музиката на Хайдн. В същото време Хайдн написа 18 струнни квартета, които съставляваха опуси 9, 17 и 20 (т.нар. „Слънчеви квартети“); очевидно тласъкът за тяхното създаване е поръчка отвън (до края на 1770-те години Хайдн е можел да композира за други клиенти само с разрешението на Естерхази). В сравнение с предишните камерно-инструментални ансамбли на Хайдн, те се характеризират с по-дръзко, мащабно и изтънчено писане; всъщност те започват историята на жанра на струнния квартет в класическата му форма. През тези години започват да се оформят типовете инструментален цикъл и форма на соната, характерни за зрялото творчество на Хайдн. В неговите сонатни алегри контрастът между темите на главната и второстепенните части в експозицията най-често се изразява относително умерено, а разработката е обширна, активна, наситена с полифония; полифоничният елемент играе важна роля във финалите си, усложнявайки и обогатявайки развитието на техните оживени танцови теми.

Оперите на Хайдн включват „Аптекарката“ (за откриването на нов театър, 1768 г.), „Измамена изневяра“ (1773 г.) и „Лунният свят“ (1777 г.). През 1779 г. театърът Esterhase изгаря; за откриването на реставрираната сграда (1781) Хайдн пише операта „Наградена лоялност“. До края на 1770-те години Хайдн пише предимно италиански бифопери; предпоследната му опера „Роланд Паладин“ (1782) за Естерхаза принадлежи към смесения героично-комичен жанр, а последната „Армида“ (1784) принадлежи към жанра опера-серия. Въпреки че оперите на Хайдн никога не се радваха на голям успех извън Естерхаза, славата му нарастваше и издатели от всички големи европейски центрове с нетърпение публикуваха творбите му. Съгласно условията на новия договор на Хайдн с принц Естерхази, последният губи изключителни права върху музиката си.