Бек Татяна, сп. "Литература" No2
Неакадемични бележки
Какво представлява стихосбирка - просто сборник, хронологична последователност или лиричен роман в глави със собствен сюжет, композиция, лиричен герой и непрекъсната мелодия, върху която се различава разнообразието от ритми, интонации, строфи и това, което Борис Пастернак нарича „ теми и вариации “(така той озаглави книгата си от 1923 г., където бяха разпръснати отделни стихотворения и цикли от 1916-1922 г.)? Нека се опитаме да отговорим на този въпрос - разбира се, без да изчерпваме огромния проблем, който нараства с всяка нова книга. Същият Пастернак каза: „Книгата е кубче парче гореща, кипяща съвест - и нищо друго“. За цялото изражение тук е важен епитетът „кубичен“, който показва, че хаосът на духа в стихосбирката - с цялата спонтанност (стих и спонтанност, думите са от един и същи корен!) - със сигурност ще бъде структуриран.
Концепцията на много книги в руската поезия е сравнима с архитектурата на къщата. Например Юджийн Рейн нарече неотдавнашния си том „Балконът“ (1998): символът е едновременно урбанистичен и елегичен въздух, и екстровертен - човек излиза на балкон, без да напуска частния си дом, но в същото време натиска рамкови стени - към пространството, към улицата, към двора, към читателя. В разговора ни с Рейн (прочетете „Voprosy literatury“, № 5, 2002 г.) попитах от какво се ръководи, съставяйки следващата колекция, и като цяло, какво е книга с поезия. Рейн отговори: „Според мен една книга с поезия не е концепция за печат или книжарство. Това е голям цикъл. Циклите в руската поезия започват отдавна, от XIX век. Фет, Блок, Вячеслав Иванов, но преди всичко Аненски. Всички те мислеха и писаха в цикли, книги. Това обаче не беше само при руските поети. Когато Манделщам пише своите арменски стихотворения, той ги чете на Йегише Чаренц (имаше такъв прекрасен арменски поет, който бе застрелян лично от Берия) и той каза на Манделщам: „Книга излиза от вас. "
Случва се в подхода на поета към книгата като явление да съществуват различни перспективи: семантична, мистична и хронологична. Именно в книгите Александър Блок мисли за поетичното си творчество. В предговора към Събраните стихотворения той пише: „Тези, които симпатизират на моята поезия, няма да намерят за излишно да включат в тази и следващите книги полу-детски или слаби стихотворения; много от тях, взети отделно, нямат цена; но всяко стихотворение е необходимо за образуването на глава; книга е съставена от няколко глави; всяка книга е част от трилогия; Мога да нарека цялата трилогия „роман в стихове“: тя е посветена на един кръг от чувства и мисли. „Интересно е, че само по време на издигането на единството, наречено„ Стихотворения за красивата дама “, Блок спря на строго хронологичен принцип, обяснявайки това с„ самотата “и„ еднострунната душа “, съпътстващи създаването на книгата цикъл: „Тук главите се определят по години, в следващите книги - понятия; но тези цифри и думи за мен са еднакво ярки и завършени образи. "
Нигата на стиховете като единство зависи и от изразителността на общото име, в което се преплитат най-важните мотиви на сборника. Същият Блок в предговора към сборника „Неочаквана радост“ обясни името си по следния начин: „. Това е моят образ на бъдещия свят. В седем раздела разкривам седемте страни на душата на моята книга. " Понякога името е отворен или таен цитат от любим предшественик. За колекцията „Отвъд границата на миналите години“ Блок пише: „Заглавието на книгата е заимствано от стиховете на Фет, които някога са били пътеводна звезда за мен. Ето ги: „Когато мечтите ми са отвъд последните дни // Те отново ще ви намерят зад мъглявата мъгла. " И зад други имена има загадки, трикове и дори анекдоти. Според приятелски мит първата книга на Манделщам "Камък" (1913), която самият поет възнамерява да нарече "Мивка" (метафора: поетът като черупка предава бръмченето на елементите на читателя), дължи име на Гумильов: той смята „камъка“ за основен символ на книгите на Манделщам, където редица стихове са свързани с архитектурна тема. Но освен това името „камък“ е анаграма на думата „акме“ (от гръцки: връх, точка): под тази типографска марка книгата е публикувана в предполагаема поредица от акмеистични поети. Его-футуристичният Ананас в шампанско от Игор Северянин е различен въпрос: те винаги са били възприемани като предизвикателен символ на празничния лукс, но основната причина за заглавието на книгата на Северянин е много по-ежедневна: това е просто ястие от менюто в кафене, където са се събирали его-футуристите. И ето една напълно забавна история. Имагистът Вадим Шершеневич като цяло беше майстор на ярки имена: през 16-та година на миналия век той издаде книга, известна със заглавие „Вечният евреин“ (с подзаглавие „Трагедията на великолепното отчаяние“), а през 20 - Кон като кон ": бе отбелязано на книжната изложба от В.И. Ленин, похвалил издателите, че са обърнали внимание на социалистическото животновъдство. Но по-често истински изразителните заглавия на книгите бяха завинаги възложени на поета като метафора за неговото творчество: „До зърното“ (името посочва библейската генеалогия) от В. Ходасевич, „Розариум“ (прототипът на ритъма) от А. Ахматова, „Да бъдем като слънцето“ от К. Балмонт. Нека се спрем на последното малко по-подробно. Заглавието на тази книга, завършена през 1902 г., се превърна в крилат идиом, от съществено значение за разбирането на „по-старата символика“. И не случайно в черновите на Балмонт тя имаше посвещение: „Посвещавам тази книга, изтъкана от лъчи, на моите приятели, към чиито души душата ми е винаги отворена. ”- по-нататък изброени с отделни епитети Брюсов, Балтрушайтис, Лохвицкая и др. Въпреки че книгата Да бъдем като слънцето е издадена без тази разширена инициация, ориентацията към най-близкия творчески кръг е нейното вътрешно ядро. Той е подсилен от подзаглавието „Книгата на символите“ и епиграфа от Анаксагор: „Дойдох на този свят, за да видя слънцето“ (епиграфът е разширен във встъпителното стихотворение). Всичко това са стълбовете, на които книгата е изключително колоритна и жанрова (псалми, прокламации, фантасмагории, пейзажи) и ритмично. Неговите раздели са както следва: „Четириоки от елементите“, „Змийско око“, „Млечен път“ и така нататък - и всеки от тях има свой лиричен сюжет. В книгата ще намерим редица цикли: „Химн на огъня“, „Похвала на Луната“, „Трилистник“ (нали от тук - „трилистници“ на Аненски, или поетите стигнаха до това паралелно? ), Отразявайки търсенето на Балмонт иноватор, който беше ограничен от рамката на отделни пиеси - и той създаваше причудливи шедьоври по пътя от стихотворение до стихотворение.