Бари Коски режисира операта на Бородин „Fürst Igor“ в Париж
Химията да е проклета! Ако не се отдаде на тази втора страст в допълнение към музиката, Александър Бородин можеше да успее да завърши единствената си опера чрез преждевременната си смърт през 1887 година. В края на краищата „Княз Игор“ е работил в продължение на осемнадесет години. Разбира се, неделният композитор обикновено разсейва енергията си, вместо да ги обединява. Така че е напълно възможно четиритактовият да остане недовършен, ако Бородин е живял толкова дълго, колкото приятелите му Николай Римски-Корсаков или Александър Гласунов - професор по химия или не. Двамата щатни музиканти имаха сложната задача да приведат изоставената партитура във форма, която може да бъде изпълнена. Римски-Корсаков направи по-голямата част от оркестрационната работа, Гласунов композира 1680 бара. От премиерата си в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., „Княз Игор“ е проблемно дете на оперния репертоар, много обичан от почитателите.
Първият проблем е либретото. Вдъхновена от средновековна епопея, тя прилича на мозайка от ваденки, които попълват хартиени фигури. Там се намира добрият, но нещастен принц; неговата благочестива, вярна съпруга; нейната кърпа от сина си, на когото само любовта към дъщерята на враговете дава нотка на същество; каза красавицата, решителна цирка с ориенталско усещане; баща й, смесица от похотливо прасе, бегач с мухи и Макиавел с прорези; накрая братът на принцесата, превратна душа в тялото на пиян изнасилвач. Нито смелият, лош език, нито непоследователният сюжет не могат да очароват.
Огромното саморазкъсване на Игор
Тогава резултатът е проблематичен. Първото издание, публикувано през 1888 г., е последвано от второ издание през 1993 г., което е създадено за нова продукция в Петербург. Наред с други неща, тя реституира пасажи, които Римски-Корсаков и Гласунов са изтрили. През 2012 г. друг том обединява ранните версии на редица пасажи. Режисьорът е изправен пред задачата по някакъв начин да вдъхне живот на подобен на дърворезба сюжет; диригентът от своя страна трябва да състави последователност от бъркотията на материала, която, ако е възможно, не позволява музикална перла да падне под масата, но в същото време е убедителна.
И двамата се провалят в най-новата продукция в Париж. Бари Коски заявява в програмната брошура, че съдържанието на либретото е „разклатено“ и неговата форма „не е много блестящо“, но извежда погрешно лечение от тази правилна диагноза. Режисьорът на Komische Oper Berlin пренаписва радикално сюжета - трик, към който за съжаление много режисьори прибягват веднага щом се почувстват съкрушени от задачата да поставят пиеса според собствените си правила. Принцът и синът му се озовават в изба за мъчения като тази, създадена от Джордж Буш, Башар ал Асад или Си Дзинпин през нашето хилядолетие, принцесата и други бежанци, скитащи по магистрала към ничия земя. Потънали в болка, тримата халюцинират голяма част от случващото се - и по-специално всички изяви на своите половецки врагове, които тук се свиват в чисти фантоми. Това не само отменя съпоставянето на руснаци и „варвари“, което формира структурния гръбнак на операта. Простото послание на Коски, че прелъстителите и масовите убийци винаги печелят накрая, също диаметрално противоречи на това на произведението, което завършва с апотеотично завръщане на дома на добродетелния принц.
Но тъй като финалният любовен дует не се вписва в концепцията на режисьора, той бързо е заменен от звучното саморазкъсване на Игор от третото действие. Този измъчен монолог, който напомня за „Борис Годунов“, е най-висококласната добавка към версията от 1993 г. За съжаление остава това едно поглъщане, където споменатата версия предлага още по-завладяващи допълнения. Но има и друга, несравнимо по-сериозна линия: тази на целия трети акт (с изключение на споменатия монолог). От една страна, този акт се осъществява изцяло в лагера на Polowetzers, които са само фантоми в Коски, от друга страна има (лоша) традиция да се оставя, защото се предполага, че съдържа повече музика от Гласунов, отколкото от Бородин. Разбира се, първият почти винаги е използвал теми и скици от втория; В допълнение, тези цифри си струва да ги слушате по един или друг начин - и в крайна сметка просто част от историята на произведението.
Аромат на мускус под диви теменужки
„Принц Игор“ не беше изпълняван в Парижката опера от гостуването на Болшой театър преди петдесет години. Човек би очаквал представяне на партитурата от нова продукция, която нямаше да остане в държавата от 1969 г. Или дори да изостанете, защото увертюрата просто е поставена преди последния акт! Интервенция, за която няма друга причина освен смяна на сцената .
Защо диригентът Филип Джордан участва във всичко това е загадка. Парижкият музикален директор прави собствената си роля по-сръчно, отколкото вдъхновено, макар и на обичайното високо ниво. Усещане за големи арки, за баланс на звука, за цветови градации: всичко това е впечатляващо. Но това, което липсва, е страстен поглед към творбата. Може би добродетелите, които Йордан е култивирал в своя оркестър от световна класа - прозрачност, гъвкавост, известна липса на шлака - не са точно онези, които карат архаично суровата, подобна на животни парфюмна партитура на Бородин да вибрира най-живо. Само в „Polowetz Dances“ в края на второто действие диригентът проблясва тъмно-черна опасност, от която тръпнете.
От вокална гледна точка смесената продукция предлага само две наистина завладяващи роли: измъчената, остро артикулирана Игор Илдар Абдразаков и силно отгледаната дъщеря на Анита Рачвелишвили. Това излъчва звуков еквивалент на аромата на мускус под диви теменужки: звуковият подпис на Бородин в (химическа) чиста култура.