Балерина Корина Думитреску разсейва 9 мита за балета - Ziarul Metropolis Ziarul Metropolis
Балетът е скъп, разказва сирописти истории и е по-скоро за момичета. Това са някои от митовете, които ни отдалечават от аудиторията. Корина Думитреску, в продължение на 20 години първа солистка на Националната опера в Букурещ, ни разказва как стоят нещата в действителност.
Статия от Адина Скорцеску | 26 май 2014 г.
1. Балетът е за старомодни истории - красиви в спящи гори, лебедови езера и ореховки. Тоест принцове и принцеси - жени в пачка и мъже в чорапогащи.
Става въпрос за тях, но не само. Който мисли толкова много за балета, мисля, че не е влязъл в залата на Операта, когато има по-съвременни представления. Сега има и танци, различни от историите с принцове и принцеси, с актуални послания и съвременна музика. Има заглавия, които със сигурност биха изненадали последователите на тази теория. Искрено се надявам, че Операта ще организира представления, които ще убедят и най-скептичните хора.
2. Всички балети са еднакви. Ако сами сте видели такъв и не ви е харесал, ясно е, че и другите няма да ви харесат.
Зависи много от това кой прави вашето „въведение“ в балетните представления - мисля, че това е много важна стъпка. Зависи от какъв човек сте: ако сте романтик, разбира се класически танцов спектакъл ще бъде добър избор; ако сте зрител, който не се доверява на подобни неща, трябва да изберете представление повече за съвременната област.
3. Балетните представления, като оперните спектакли, са много скъпи.
Като се има предвид, че най-евтиният билет е 6 леи, а най-скъпият - 55 леи, а билетът до киното е 25 леи ... Ясно е, че тези, които смятат, че балетът е скъп, всъщност не идват в Операта. След това става въпрос за това колко хора участват в мащабно шоу, като „Лебедово езеро“: поне 50 танцьори на сцената, приблизително толкова хора в ямата, плюс персонала, който подготвя декорите, и този, който той е във фоайето и осигурява комфорта на публиката. Около 200 души.
4. Балетът е снобски и елитарен.
Това не го знам. Публиката, която познавам, посещава всякакви представления. И не мисля, че балетът е елитарен. Но мисля, че хранени от тези митове, хората се страхуват да дойдат на опера или балет. И след това, поради този страх от гледане на този вид шоу - което той може да не разбира - той смята, че предаванията са насочени към определен социален слой.
Познавам например хора, които ходят само на „събития“; те идват да видят определена компания, защото "те не ходят в операта", но другаде. Какво казваме за тези хора? Че са сноби, нали? Тогава познавам хора, които са видели всички събития на JTI (те водят много голяма група всяка година), но никога не са били в залата на Операта, за да видят балетно шоу; те нямаха това любопитство.
Но като цяло хората, които идват в Операта, не правят това само веднъж; идват често; идват да гледат танцьори, постановки.
5. Балетът не е за млади хора.
Както представленията са разнообразни, така и публиката. Само 10-20% от зрителите идват на всяко шоу. Но мисля, че можем да разделим публиката на няколко категории.
От една страна, той е този, който идва да гледа „Лебедово езеро“, защото това е известно заглавие (без идея кой танцува); това е случайна, много еклектична публика. От друга страна, има публика, която често идва в Операта, има любими представления и танцьори.
Тогава говорим за млада публика, която трябва да бъде убедена да влезе в балната зала. Не можете да го убедите с класически предавания и след това да му предложите нещо по-модерно, като „Танго. Радио и Жулиета “- кратко предаване, което ви държи под напрежение, с музика по вкуса на младите хора, която убеждава. В този случай виждате повече млади хора в стаята.
Но трябва да признаем, че не всички инсталации са много добри. Някои са остарели, може би трябва да се сменят декорите, посоката, хореографията. Така че публиката се формира и от продукцията на Операта.
6. Балетът е за момичета.
Мъжете отиват в кръчмата, жените къде да отидат ?! (смях)
Що се отнася до „даването на балет“, съществува убеждението, че то развива детската грация и определена дисциплина. Познавам родители, които не го довършват с децата си и ги изпращат на балет, убедени, че ще ги дисциплинират. Изпращам още момичета, което е вярно. Но бих се възхитил много от онези, които дават балет на момчетата си в свободното си време, тъй като това би ги изпратило на уроци по плуване или тенис.
Детето ми направи детска градина „Валдорф“ и в тази образователна система момчетата плетат на една кука, учат се да мият чинии ... така че те също правят „женски“ неща, без да се срамуват. Така би било и с балета.
7. Трябва да си добър в балета, за да го вкусиш.
Може би помага понякога. Ако сте се опитвали да правите балет, когато сте били малки, сте се мъчили, мъчили сте се, когато сте дошли на представление и видите танцьорите на сцената, разбирате колко трудно е това, което правят, и може би тогава възхищението ви ще бъдете по-големи.
Но предизвикателството е да убедиш публика, която не знае нищо за балета. Вашето движение не трябва да бъде проста техника, а опора за текста, който искате да кажете. Фотографът ме попита защо едно и също движение изглежда различно за друга балерина. Защото говорим по различен начин, защото се изразяваме по различен начин, защото имаме различни гласове; често една дума остава - за някои - проста дума, вместо това - казана от други - може да изрази много чувства.
На моето шоу „Жени“ имах гости, които дойдоха със своето 12-годишно момче, дете, което е фен на рока. Попитах майка му как е, защото имах емоции - това е тежко шоу, всъщност не за всяка възраст. Каза ми, че се интересува много, впечатлен е, че не задава въпроси, разбира всичко. В крайна сметка това е нашата мисия: да убедим тези, които не знаят нищо за танца.
Така че не мисля, че е задължение да познавам балета, да го разбирам. Но, разбира се, може да помогне. Както образованието има значение в живота, защото вие разбирате нещата от гледна точка на него и опита, който имате, така и балетът.
8. Балерините са порцеланови жени, които ядат по три бисквити и варено яйце на ден.
Ако бяхме порцелан, със сигурност щяхме да се счупим. Защото има много предавания, че излизаме с много натъртвания, заради гнездата, факта, че падате на пода. Много пъти можете да се контузите, в шоута или на репетиции. Партньорът ви може да ви липсва или сте направили грешен ход ...
Разбира се, движението изглежда съвсем различно на тънко тяло в сравнение с масивно. Но манията за храна не ми се струва нормална; има толкова много слаби жени, които не са балерини и не спазват диети. Ние, в допълнение към конкретните часове за обучение, правим и друг тип тренировки, като огъване на корема и коляното, което укрепва мускулите ви още повече и което ви помага да изпълнявате елементите по-лесно. За да издържат на толкова много усилия, повечето се хранят редовно.
Признавам, бях човек, който през цялото време държеше теглото ми под контрол; ако днес ядох повече, уверих се, че на следващия ден ям по-малко.
9. Балерина е във форма до около 30-годишна възраст. На 40, тя вече е изтекла.
Това не е правило; зависи много от тялото, волята и желанието да бъдеш на сцената. Никога не бих си представил на 44, все още на сцената. Преди да родя дъщеря ми Еда, направих втора операция на коляното и лекарят ми каза, че имам малък шанс да се върна на сцената. Но тъй като беше оперирал много спортисти, той ми каза, че в същото време може да си помисли, че ще се върна, защото вижда случаи на спортисти, които печелят медали с мизерен крак. Не обърнах внимание на забележката му.
Когато се върнах от отпуск по майчинство, Георге Янку просто работеше във „Фемей“ и ми каза: „Нека продължим репетициите. Но не би ли искал да танцуваш? ” Казах му, че вече не мога, защото много ме боли коляното; Дори не бях обърнал внимание на възстановяването след операцията, защото мислех, че няма смисъл. Започнах репетиции и един ден той ми каза: „Хайде, сложи малко точките си, виж как е ...“ И така трябва да танцувам. Не можех да повярвам! Беше фантастичен момент, защото бях убеден, че никога повече няма да съм на сцената.
Бавно дойдох да танцувам повече представления - не същите, които правех, класически, а по-скоро драматични представления, в които акцентът е не толкова върху фуети или пируети, колкото върху интерпретацията на героите, усещането, изразителност. Има неща, които трябва да направите след определена възраст, защото имате както професионален, така и житейски опит.
Лично аз мисля, че най-добрият танцов период е след 30 години; тогава сте истински възрастен, имате опит, но все още сте млади. И от професионална гледна точка вие танцувахте всичко, което можете да танцувате.
Нещастието на тази работа е, че когато опознаеш почти всичко по нея, трябва да се откажеш. На 44 години тялото ми е износено, уморено ... Но продължавам. Ще видим колко ще продължи.