Baden-Baden Der Ring des Nibelungen Онлайн музикално списание

През юбилейната година това би трябвало да бъде връхната точка на Фестшпилхаус в Баден - Баден, който сега съществува вече повече от 5 години: гостуването на Мариинския театър с пълния Ring des Nibelungen. Това лято беше изковано в Санкт Петербург. Това е първото ново производство на тетралогията на Вагнер в Русия от над 100 години. На подиума беше Валери Гергиев, оживеният артистичен директор и музикален директор на водещия оперен театър в страната си.

В допълнение към гостуванията си във всички големи оперни театри в света, Гергиев има особено приятелски отношения с Фестивалната зала в Баден-Баден - и обратно, тъй като тя беше почти разрушена от некомпетентно търговско и артистично управление през лятото на 1998 г., три месеца след основаването му звездата на подиума от бившата столица на царете, заедно с оперната си трупа, спаси частно управлявания храм на музите с около 2600 места (сега под ново управление), като позволи безплатни представления за една седмица. Тази несравнима имиджова кампания бележи началото на изкачването на Festspielhaus, който оттогава си проби път до върха с концерти и оперни представления от най-висок клас. Частното финансиране от група дарители, както и от спонсори и покровители, от Daimler-Chrysler през Deutsche Bank до Alberto Vilar, осигурява игри без публични субсидии от една година. Разходите за сградата за архитектурно не опияняващата нова сграда зад старата станция на Вилхелминия в спа центъра, разбира се, все още се поемат от обществеността.

С два цикъла на изпълнение сега трябва да се докаже колко стабилен е Фестспилхаус в икономически план и колко артистично новаторска може да се представи Санкт Петербургската опера пред западна публика.

Rheingold, 1-ва снимка
Рейнските дъщери, Рейнското злато и гномите

Още преди да се повдигне завесата при първото представление на Рейнголд, ползотворното германско-руско сътрудничество направи положително впечатление от кредитната страна. И огромното логистично представяне също беше впечатляващо: декори и оборудване за 4 опери трябваше да бъдат транспортирани от Нева до почти Рейн с 14 камиона, плюс голям оркестър на Вагнер, пълен ансамбъл, включващ хор с технически и артистичен персонал. В крайна сметка беше удивително, че беше обявен пръстен, който ще бъде оспорван изцяло от ансамбъла на Санкт Петербургската опера; репутацията на първокласно оперно събитие го предшестваше. Така че човек може да бъде любопитен.

След като четирите пръстеновидни части вече минаха над сцената, компанията оставя амбивалентно впечатление що се отнася до артистичната страна.

Перспективата, от която Гергиев искаше да постави „своя“ пръстен на сцената, трябва да бъде съвсем нова и напълно различна. Той иска да се отдели от други интерпретации от по-ново време и да не предоставя „евтино копие“ (според директора на Festspielhaus Mölich-Zebhauser) на западни модели, а по-скоро да покаже пръстен, който „отразява глобалното разбиране за Вагнер в нашето време“. Откъснат от своя скандинавско-германски произход, митът на Вагнер става, боговете, великаните, джуджетата и човешката драма в това разбиране се превръщат в обхващащо хората театрално първично събитие. Това е много далеч от съвременната социална драма, тъй като стана модерно в последните интерпретации в тази страна. Според Гергиев пръстенът му е „визуално на светлинни години от това, което в момента може да се види в Байройт или Щутгарт“. С други думи, то беше обявено за контрапредложение и то не се държеше зад планината, тласък срещу "Regietheater", каквото и да се разбира.

Rheingold, 2-ро изображение
Боговете под театралния купол на загуба

Показателно е, че именно сценографът Георги Ципин е отговорен за тази концепция заедно с диригента Гергиев. Това е предимно декорът и костюмите, които придават на четирите части на пръстена техния специален характер.

Този пръстен води във фантастични първични светове. Ципин инсталира огромни оригинални фигури на сцената, които са леко модифицирани във всяка от четирите части. В Рейнголд има подобни на мумии гиганти, плаващи на различни нива, във Валкирията и в Зигфрид има гигантски фигури с конски скелетни глави, шипове или пипала, които могат да се движат и дори да блестят; до него незаменимата скала, която също има формата на гигантско човешко тяло. В Götterdämmerung има второ ниво на горната стая, иначе сцената е доминирана от колосалните фигури. След 16 часа театър, изненадващият ефект на такива герои се изчерпа доста.

Винаги присъстват гномчета с матово стъкло с размер на дете, очите им блестят и приличат на смес от насекоми личинки и гумени мечки. В края на Götterdämmerung тези ларви ще се издигнат от руините на рушащия се свят на богове като владетелите на ново време. Но в своята неточност и съмнителна естетика, този образ оставя публиката донякъде объркана - както другите повече.

Костюмите в Рейнголд, чиито богове изглежда живеят на Рейн, в Микена или на Нил, са много мултикултурни и архаични. Средната земя отправя своите поздрави. Алберих е наистина грозна земноводна с корем и гърбица, която, вклинена в зелен фрак, винаги се препъва в собствените си скута. Гигантите са оваляни като деформирани кутии, високи метри с мънички човешки глави.

Валкирия, 3-то действие
Валкириите: Използвайте по рампата

Валкириите - удвоени до 16, между другото - са жени в дълги черни течащи одежди, увенчани с ореола на пламналата от звезди кралица. Хундингът е обвит в животински кожи, а Зиглинде и Зигмунд също са приспособени към гъсталака в разкъсаните си ризи.

В Зигфрид всеки има свой собствен цвят: Зигфрид в червена роба, Мим в студено сребро, туристът в стоманеносиня спортна рокля, Брюнхилда в изискано черно Доминатрикс, Ерда в червеникавокафяво.

Gibichungen изглежда са средноазиатски степни хора. Всички мъже носят дълги, тежки поли, а кожата и дрехите им са украсени с геометрични линии. Наистина великолепният сватбен костюм на Гутрун би направил всякакъв етнологичен музей. Персонажите са ясно дефинирани социологически чрез техните костюми: боговете като първични фигури на всички народи, Нибелунгите като зловещи, хлъзгави врагове, Валкириите като благородни дами, Норните и Ерда, често забулени неразпознаваеми гледачи, Гибичунген като народ с безмилостно строга култура.

Такова оптично богатство не пропусна да има ефект, дори ако не всички снимки се оказаха еднакво привлекателни. Също така, всичко това все още не е видяно в тази форма, но нищо ново в основната си идея за без място и безвремие. Германското облекло беше заменено само от несъмнено въображаема, екзотична атмосфера.

Това, което оборудването би могло да предложи по отношение на фантазията, посоката до голяма степен липсва по отношение на фантазията. Поне в първите две части Rheingold и Walküre той почти изцяло отсъстваше (Julia Pevzer). Действието беше неудобно за смущаващо: Грабежът на златото беше дреболия, залавянето на Алберих вероятно беше разходка в неделя. Боговете стоят на сцената като статуи. Начинът, по който Фафнер бие своите картонени другари, е лишен от всякаква драма и никой не може да шокира; нищо от разрушителната сила, която Пръстенът на Нибелунга ще има.

Зигфрид, 1-ва снимка
Бащата бог и неговият внук

Зигмунд и Зиглинде пияни от любов? Да не виждам нищо от него. По същия начин дългият любовен дует при заключението на Зигфрид: най-горещите любовни обети, изпети сковано на рампата. Действието беше малко по-оживено през последните две части (Владимир Мирзоев), макар и да не беше освободено от някои смущаващи решения: Първо младият Зигфрид се втурва в работното колело, след това кова меча само с жестове за заклинание. По-късно той беше свален от сцената като мъртвец в същото колело. Сцената с загадки в Зигфрид се превърна в дуел с известно напрежение, но появата на младежа на горската птица беше само смущаваща.

Нямаше сложна режисура на хората и певците до голяма степен бяха оставени сами като актьори. Добре, че поне някои от тях имаха известен талант на мим и знаеха как да направят нещо от ролята си: и двете Зигфрид, Скитник или Хаген. Общото клише отговаряше на глупавия, глупав мим, докато в ролята на ложата липсваше никаква интелигентна хитрост. Метаморфозата на Алберих се превърна в чист кич, окончателният образ на Götterdämmerung се загуби в фокусирани детайли. Само няколко сцени бяха убедителни чрез драматична истина: битката между Вотан и Зигмунд, например убийството на Зигфрид, а също така, но преди всичко заради нейното гласово излъчване, пробуждането на Брюнхилда в 3-ия акт на Зигфрид.

Емоционалната сценична реалност, която не е резултат от изпълнението, трябваше да бъде заменена от управлението на осветлението, което многократно потапяше сцената в натрапчиви, наситени цветове: Ефекти, които вече са познати: червеното е любов, синьото е насилие, зеленото е природа и т.н.

Новото на ринга обаче беше корпусът на балета, който многократно изпълняваше разсейващи движения през пейзажа, напр. като облизване на пламъци или помощници в ковачеството на мечове. Това, което беше твърде много упражнения тук, липсваше на останалата част от работната сила.

Една живописна приказка премина над дъските, но какво друго трябваше да се разкаже за пръстена, остана по-скрито, отколкото беше осветено. Не се виждаше много от това, което можеше да се прочете под повърхността на повествованието. Преводът на мита в екзистенциален смисъл беше отказан до голяма степен, сякаш митът означаваше само това, което той представлява. Петербургската концепция се оказа живописна тавтология - решаващото слабо място на цялата компания.

Зигфрид, 2-ра снимка
Герой и супергерой

Музикалният баланс е по-помирителен, въпреки че остава двусмислен. С оглед на дълго прекъснатата традиция на Вагнер в Русия, за всички певци не беше лесно да намерят специфичния стил и подходящо формулиране на този език на тон на думите за безкрайните мелодии на Вагнер. Очевидно е, че много енергия е вложена в безопасната немска артикулация. Езиковият треньор Ричард Тримборн беше посветил много часове на фонетичната точност на ансамбъла - с предимно впечатляващ успех, когато вземете предвид какъв език на Вагнер очаква певец. Понякога обаче се съмняваше дали техният семантичен код е напълно разбит от всички. Беше много приятно да се отбележи, че наедрялото, бълбукащо пеене, което често се чува особено с руски басове, очевидно също е излязло от мода в Мариинския театър.

Без съмнение: Ансамбълът на Мариински има огромен вокален потенциал, който е доказан впечатляващо в повечето водещи роли. В коя къща има три Brünnhilden от класния формат! Олга Сергеева се наводни безкрайно във височината, но в дълбочината обемът остана твърде малък. Зигфрид Брюнхилда на Милана Бутеева, от друга страна, беше безупречна, чиста на височина, наситена в дълбочина, богата на цвят и красиво темнирана. Олга Савова отдаде Брюнхилда на Валкирията с топли чувства. Sieglinde на Млада Чудолей също впечатли със страстна сила и гласова красота. Майкъл Кит като Wotan и Wanderer убеден с обемния си бас и гъвкавия дизайн на гласа. Вълнуващият вотан на Владимир Ванеев също придоби впечатляващи вокали.

Götterdämmerung, 2-ри асансьор
Хагенс "Хойхо"

Човек би могъл да бъде по-малко доволен от другите: Зигмундът на Олег Балашов беше гласно твърде слаб и действаше доста блед. В кутията на Николай Гасиев очевидно липсваше чувство за стил, проникващо той смилаше високи ноти и трепереше повече през партията, отколкото всъщност я пееше. Пълен провал беше Владимир Феленщак като мим, който беше фатално погрешен в тази роля.

Оркестърът впечатли с красивото си свирене, особено духовите инструменти бяха блестящо изложени. Гергиев разгърна истински акустичен шум, особено в музикалните акценти: например, когато боговете влязоха във Валхала, разбира се в ездата на Валкириите, която се превърна в танц на вулкана. Горското тъкане дойде блещукащо леко от канавката и погребалният марш на Зигфрид разнесе звуци през залата. Въпреки това Гергиев успя да пренесе певците чрез балансиран баланс на звука, при което, разбира се, пеенето на рампата се оказа полезно в този случай. Въпреки това Гергиев не се прочу като изключителен диригент на Вагнер, защото музикалната яснота определено липсваше. На твърде много места партитурата беше недостатъчно обработена, тъкането и наслояването на мотивите не се появиха сами по себе си, музикалната структура, това, което оркестърът разказваше съзнателно, остана твърде неточна и не беше достатъчно насочена, особено забележима в сцената на пъзела в Зигфрид или в повечето интермедии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
С оглед на потенциите в Санкт Петербург, Мариинският пръстен несъмнено все още ще може да узрее музикално. По отношение на пейзажа обаче, визуалното претоварване на дразнители едва ли ще може да компенсира престъпното пренебрегване на смислена посока.

Вашето мнение
Напишете ни писмо до редактора
(Публикация запазена)