Античен театър
Лекции по история на световната култура на musike.ru:
В ерата на гръцката класика, в лицето на трима велики трагици - Есхил, Софокъл и Еврипид - и комика Аристофан, театралното изкуство също направи своя най-висок възход.
Раждането на гръцката драма и театър е свързано с религиозни и култови обреди, посветени на умиращите и възкресяващи богове на плодородието, предимно Дионис 1 .
В гръцката митология Дионис (или Бакхус) е богът на плодните сили на земята, растителността, лозарството и винопроизводството. От древни времена на тържествата в негова чест се организираха тържествени шествия до храма. Хората, облечени в кози кожи, вързани рога, копита и опашки, изобразяващи сатири, спътници на Дионис, и изпълняваха тора в хорженските химни са похвали. Оттук и името „трагедия ", което буквално означава„ песен на козите ". Заедно с дитирамбите, кукерското обкръжение на Дионис пееше весели карнавални песни и правеше много забавления. Постепенно от танцовия хор ряжеводещият певец се открояваше - светило, чието парти нарастваше все повече и повече.
С течение на времето тези театрални представления стават част от официалните празници, един от които през 534 г. пр. Н. Е. Атинският поет Thespides за първи път, в допълнение към припева, той представи един актьор-рецитатор. Актьорът влезе в диалог с хора и водещия певец, даде обяснения по време на представлението, изобрази различни герои, тоест стана носител на действието. Ето защо 534 г. пр. Н. Е. счита за годината на раждане на световния театър.
И така, ранната гръцка трагедия беше един вид диалог между актьора и хора. Съдържанието му било свързано с митовете за Дионис, с изобразяването на неговите „страсти“, смъртта и възкресението. Тогава започнаха да се използват и други митове и исторически сюжети.
Още през втората половина на 6 век пр.н.е. трагедията получи смисълсолидно развитие. Кулминацията си достигна в демократичнаКих Атина през 5 век пр.н.е.
Единното пеене на хорото, придружено от музикални инструменти, предимно флейти, се редуваше с говорими диалози и рецитация на речта, които също биха могли да имат музикален съпровод. В произведенията на Еврипид се появява соло пеене, така наречената монодия („песен на един“) под акомпанимента на флейта или цитара.
Всяка трагедия е борба, тя е трудна и трагична. Препятствията, които възникват по пътя на трагичния герой, са непреодолими, те са издигнати от съдбата - сила, срещу която човек е безсилен. Трагичният герой обаче е готов да умре заради своите вярвания.
В древния театър старите трагедии обикновено не се повтарят, поради което броят на написаните произведения е огромен: всяка от атинските трагедии създава около 100 трагедии. Времето обаче е запазило само малка част от написаното.
Сред произведенията на Есхил, дошли до нас (7 трагедии), „Окованият Прометей“ заема специално място. Образът на Прометей е един от санай-яркият в цялата древна трагедия, той се превърна в символ на тиранията,
Ако Есхил стана основател на гражданска трагедия в нейния звук, тогава Софокъл повече привлечени от морални проблеми. Неговият герояците са въплъщение на моралния идеал на древността, хората, надарени с огромна сила. Такъв е Едип („Цар Едип“, „Едип в дебелото черво“) - виновен без вина, неволно е извършил ужасен грях и, за да го изкупи, извадил очите си. Такава е Антигона ("Антигона"), отиваща заради любовта на брат си към подвиг и смърт.