Английската кинематография е
"Изнудване".
Режисьор А. Хичкок.
1929 г.
В работата на пионерите на английската кинематография хрониката заема голямо място. Сред ранните филми са „Хели регата“ на Уилямсън и „Теди дерби изпитания“ на Пол. В началото на кариерата си Баркър е почти изключително хроникьор. Значителен принос за създаването на документални, специфични и научно-популярни филми направи американецът Ч. Урбан, работещ във Великобритания, продуцент-дистрибутор, който изпрати оператори да снимат истории в различни части на света. Филмът на Г. Понтинг „Пътуването на Робърт Скот до Антарктида“ (1913) се превръща в сензация.
От 1908 г. започва хроничната криза на английската кинематография. По-голямата част от капитала е инвестиран по-скоро в киносалони, отколкото във филмова продукция. Следователно най-добрата мрежа от кина в Европа (около 4000 до 1914 г.) разпространява предимно чуждестранни филми (до 90% през 1914 г.). Системата за продажби - "блок резервация", когато освен един престижен филм, кината трябваше да купят и няколко ръчно изработени филма, забавиха разпространението на местни продукти. По време на Първата световна война филмовата продукция в страната намалява и през 1926 г. пресата пише за нейното практическо прекратяване. Кампанията на обществата, мнения в подкрепа на националното кино (и по-специално организацията на Лондонското филмово общество през 1925 г., която имаше за цел да популяризира художествените постижения на киното не само във Великобритания, но и в СССР, Германия и Франция ) доведе до приемането през 1927 г. на "Закона за квотите", който задължи разпространението за демонстрация на определен процент от националните филми (предвиждаше се увеличение от 7,5% през 1928 г. на 20% през 1936 г.). В резултат производството през 1929 г. нараства до 129 филма. Желанието да се създават скъпи филми с участието на международни „филмови звезди“ обрича английското кино на безнадеждно съревнование с Холивуд. Тази политика се провежда в студиото Elstree от ръководителя на British International Pictures, Д. Максуел. По-отзивчиви към нуждите на вътрешния пазар бяха M. Balcon, тогава продуцент на Gainsborough Pictures, и GB Wolfe, ръководител на British Institutional. У. Улф е стартиран от А. Аскуит, по-късно един от водещите британски режисьори, създал филмите „Звезди на снимачната площадка“ (1927, с Bramble), „Underground“ (1928) и „Dartmoor Cottage“ (1930). А. Хичкок, дебютирал през 1925 г. с англо-германската продукция на Pleasure Garden, придоби популярност с трилъра „Наемателят“ (1926), заснет в студиото на Гейнсбъро. Успехът с демократичната публика беше близък до фолклорната традиция на комедиите в музикалната зала, режисирани от Дж. Пиърсън с Б. Балфур в ролите на момичета от народа, както и комедията на У. Форд „Чакай и виж“ ( 1928) и "Можете ли да повярвате?" (1929), където самият режисьор участва.
През 1929 г. първият английски звуков филм „Изнудване“ е режисиран от Хичкок. Окончателното пристигане на звука в киното съвпадна с възхода на английската кинематография, която не усети кризата, която разтърси икономиките на капиталистическите страни в края на 30-те години. (през 30-те години се произвеждат 150-200 филма годишно). В същото време в английското комерсиално кино нараства тенденцията за навлизане в измисления свят. Това доведе до кристализация на конвенционалните жанрове, което беше израз на пропастта между екрана и реалността, в която сюжетите и драматичните ситуации на филма съответстваха не толкова на самата обективна реалност, колкото на идеализирания възглед на публиката за то. През 30-те години се запазва ясно разделение на филмите на комедии, мелодрами, "костюми", музикални и авантюристични детективи. Първите звукови филми са в по-голямата си част адаптации на популярни по това време театрални представления („Краят на пътя“ от Р. Шериф, 1930 г., режисиран от Дж. Уайл, Пиърсън; „Джуно и паунът“ от К. О „Кейси, 1930 г., реж. Хичкок;„ Борбата “от Дж. Голсуърти, 1931 г., режисьор Хичкок), музикални комедии по немски оперети (Слънчева Сузи, 1931 г., режисьор В. Савил; Елстри Сайс, 1930 г., режисьор А. Брунел, Хичкок и др.). Бумът в английското кинопроизводство започва с появата на „Частният живот на Хенри VIII (1933) от А. Корда, който организира Лондонските филми (1932). Модернизираният, понякога подчертан ежедневен подход към героите на историческия филм за „костюми” отговори на реалистичните стремежи на демократичната публика. Успехът на шоуто, създадено от Корда, беше улеснено от високото професионално ниво на всички участници във филма и най-вече на водещия актьор Чарлз Лоутън. Филмът, който направи огромни колекции в чужбина, отвори широки перспективи за износ на английската кинематография. Чуждестранни знаменитости започнаха да бъдат канени в London Films. Сред режисьорите, които са работили тук, са шведът В. Сьострьом („Под червената мантия“, 1936, в съветската каса „Под мантията на кардинала“), германецът П. Цинър („Екатерина Велика“, 1934), французинът Р. Клер („Призракът се вози на запад“, 1935 г.) и Ж. Фейдър („Рицар без броня“, 1937 г.) и др. Според рецептите на филми „от личния живот“ Корда пусна поредица от картини („Личният живот на Дон Жуан“, 1934, режисьор Корда; „Пламък над Англия“, 1936, режисьор У. К. Хауърд; „Рембранд“, 1936, режисьор Корда), но така и не успя да повтори предишния успех. Сценичният обхват на филма се отличава с американския филм на WK Menzies "The Shape of Things to Come" (1936, сценарий на Х. Уелс), където световната война, предсказана през 1940 г., завършва през 21-ви век с триумфа на технологиите и технокрация. Патерналистките настроения на английската буржоазия са отразени в „колониалната поредица“ на London Films, заснета от Z. Korda (брат на A. Korda): Sanders from the River (1935), Little Elephant Driver (1937, с R. Flaherty ), Барабан "(1938)," Четири пера "(1939). Местните национални теми са разработени от Савил, който идва в ателието на Корда през 1937 година. Във филмите му ("Южна езда", 1938 и др.) Характерът на живота и обичаите на английската провинция е бил внимателно предаден.
За развитието на английската кинематография през 30-те години. Значителна беше дейността на Balcon като ръководител на производството в Gaumont British. В сътрудничество с нея Хичкок засне най-добрите си приключенско-детективски филми от предвоенния период (Човекът, който знаеше твърде много, 1934, 39 стъпки, 1935, Дамата изчезва, 1938). Той също е работил тук, преди да се премести в Корда, Савил, който е режисирал филми в различни жанрове: комедии (Джак, това е човекът, 1932), мюзикъли (Завинаги млад, 1934), филми с костюми (Любовните приключения на диктатор, 1936) и др. Изключителното филмово стихотворение на американския документалист Флаерти за борбата между човека и морската стихия Man from Aran (1934), което се снима в продължение на три години, също бе завършено с организационната помощ на Balcon.
В края на 30-те години. имаше спад в производството на филми. Лингвистичната общност и липсата на културни бариери затрудняват английската кинематография да се конкурира с американската, която е по-мощна в икономически и организационен план. Продуцирането на филми "от личния живот" и участието на големи чуждестранни режисьори дадоха на английската кинематография само краткосрочно предимство. Законът за квотите беше заобиколен по почти всички начини; за това често се създаваха изключително евтини и некачествени снимки, които не привличаха зрители и бяха предназначени единствено да запълнят необходимата квота. Английските филми не се отплащат на вътрешния пазар, където американското производство продължава да доминира; плановете за завладяване на външния пазар не се осъществиха. Чистите производствени асоциации започнаха да се затварят. Фирмата на милионера А. Ранк излезе на преден план, купувайки не само студия, но и кина. „Законът за втората квота“, който очертава ръста си от 12,5% през 1938 г. до 25% през 1947 г. и е насочен срещу нискобюджетните „предшественици на квотите“, предвижда възможността за инвестиции на чуждестранен капитал в английски филми. Първият англо-американски филм е комедията "Янки в Оксфорд" (1938, режисьор Дж. Конуей). Следват го „Цитаделата“ (по А. Кронин, 1938, режисьор К. Уидор), „Сбогом“, „Мистър Чипе“ (1939, режисьор С. Ууд) и др. „Пигмалион“ (1938) също е сред най-добрите филми на предвоенни години.) Асквит, Л. Хауърд, Останалите банкови служители (1937) и Звездите гледат надолу (по Кронин, 1939) от К. Рийд. През 30-те години. Английската кинематография, следвайки холивудската "система от филмови звезди", е номинирала актьори като Л. Хауърд, Лоутън, Г. Фийлдс, Дж. Матюс, А. Нийгъл, М. Локууд, У. Лий, Р. Харисън, Л. Оливие, Г. Уилкокс.
В началото на 50-те. първото място в английската кинематография попадна в полезрението на комичния жанр, представен от „Ying comedy“ (тоест, заснет в студио „Ealing“, ръководен по това време от Balcon). Тя се основаваше на факта, че първоначалната абсурдна ситуация се развиваше според логиката на обичайните идеи и правила, преобладаващи в обществото. По този начин самите правила и вярвания бяха поставени под въпрос. Сред комиците, поканени да погледнат на реалността с нови очи, А. Макендрик („Уиски в изобилие“, 1949, „Човекът в белия костюм“, 1952, „Лейди Килърс“, 1955), Г. Корнелиус („Паспорт за Pimlico ", 1949," Genevieve "1953), Крайтън (" The Gang with Lavender Hill ", 1951), M. Zampi (" Смях в рая ", 1950).
В английската кинематография работят: актьори - А. Бейтс, Дж. Бисет, Д. Богард, Р. Бъртън, Дж. Кристи, К. Конъри, А. Фини, А. Гинес, Р. Харис, М. Макдауъл, П О ' Тул, М. Редгрейв, В. Редгрейв, Р. Тушингам, П. Устинов и други; оператори - D. Slokom, W. Lassalie, J. Unsworth и др.
"Частният живот на Хенри VIII".
Директор А. Корда.
(Хенри VIII ? В. Лоутън.)
1933 г.