Анатахан ”, красив горчив остров - Освобождение
За „Анатахан“ Штернберг избира да не надписва японския диалог и да коментира действията на екрана. (Снимка Мери фон Щернберг. 1976)
Смятан за един от върховете в творчеството му, последният филм на Йозеф фон Щернберг излиза по кината в реставрираната му версия. Но преди да се върнем при нас, този странен антропологичен експеримент, взет от новина и заснет в Киото, беше неразбран от критиците и мразен от обществото.
„Най-отдалеченото място в Тихия океан. Щяхме да останем тук седем години. ” През 1944 г. шепа рибари и японски войници се разбиват на вулканичния остров Анатахан. Те не вярват нито в края на войната, нито в капитулацията на страната си и ще бъдат разтоварени от американците чак през 1951 г. „Не знаехме, че врагът не е във въздуха. Не беше липсата на храна, вода или лекарства. Не отровната джунгла ни заобиколи. " Когато напускат острова, шепа от тях не отговарят на обаждането. Изчезналият не се опита да избяга. Те бяха убити. „Как да познаем, че врагът е част от нас. Че ще ни атакува коварно. " Защото на Анатахан вече живеят мъж и жена, с прякор „царицата пчела“. Искайки да го притежават, хората ще загубят живота си. Именно около тази новина Йозеф фон Щернберг режисира през 1952 г. Fièvre sur Anatahan, последния си филм, който излиза по кината в сряда, в реставрирана версия.
Считан от режисьора на „Синият ангел“ за най-завършената си работа, Анатахан е убит от критиците, избягван от обществеността. „Изпреварването на времето не е по-добро от закъснението, често е дори по-лошо“, отбелязва Щернберг в автобиографията си, когато се позовава на този резултат. Замислен като прототип на междукултурно сближаване между Япония и Запада, направен от жаден за контрол режисьор, който намери там уникалната възможност да направи своя отпечатък във всички регистри на филм, Анатахан, въпреки тъмния си сценарий, графичното си богатство и разказа си оригиналност, бързо се превърна в едно от бижутата, съставящи архипелага на „прокълнати“, „култови“ или „неразбрани“ филми, тези, които са забравени от успеха. Нека да разгледаме основните етапи, довели до такъв блестящ колапс.
Далечен произход
Всичко започва с Пучини. В средата на 20-те години японецът Нагасама Кавакита учи в Германия, в Хайделберг. Той присъства на представлението на мадам Бътерфлай и излиза ужасен. Начинът, по който Япония и нейните хора са показани, в неговите очи е абсурдно грешен. „Почувствах задължението да намеря начин възможно най-бързо да осъзнаем западняците за нашата хуманност, нрави, обичаи и култура“, пише той. След това работи в UFA, немската продуцентска компания. Следователно неговият дизайн ще премине през киното.
Обратно в Япония той основава дистрибуторска компания Towa, която внася немски филми в архипелага и изнася японски филми в Германия, които не се приемат добре. След това той решава директно да продуцира дъщерята на самурая (1937 г.) - която празнува както японските опити за завладяване на Китай, така и нацистката култура. По време на снимките, в планините на Каруидзава, Кавакита среща герой, който след това почива в тази Япония, която той обожава: Йозеф фон Щернберг.
Треска на Анатахан
(1952) от Йозеф фон Щернберг. Снимка Daiwa. prod DB
Режисьорът на „Синият ангел“ е звезда в Япония от средата на 20-те години, много преди да бъде заснет „Ориентал Шанхай Експрес“. „Не бях непознат за японското изкуство или култура и японците познаваха работата ми толкова добре, че щеше да отнеме много време, за да намеря някой, който не бе белязан от нея“, пише възхитително дистанцираният от Штернберг. Режисьорът се съгласява с Кавакита и продуцента Йошио Осава относно необходимостта да се заснеме определена културна реалност, верен образ на Япония, далеч от хромосите. Решено е: тримата ще снимат филм в Япония, с японски екип. И идва войната - „танцът на смъртта“, както го нарича Щернберг.
В Япония Кавакита и Осава работят по пропагандни филми. След предаването те се считат за престъпници от клас В и не могат да практикуват няколко години. През 1951 г., в края на американската окупация, те възстановяват мрежата си и възобновяват езика с австро-американския директор.
В САЩ режисьорът кара кънки. По време на войната, „не е време за правене на филми“, той напуска „Холивуд, винаги зает да балсамира мумии, твърде често изваждани от саркофага им, и [е] построил втора кула от слонова кост, с изглед към река Хъдсън и Манхатън“. След войната той затъва в адаптационните проекти на Germinal, незавършени сценарии. Той осъзнава бързо последователно Jet Pilot и Macao („по силата на договора, който имах глупостта да приема“) и открива, чрез Kawakita и статии в пресата, историята на катастрофите на Anatahan и тази пчела Queen. „Loreleï на джунглата ".