Ан Хиндри, от военните рани до куратора на най-голямата колекция от произведения на изкуството
Ан Хиндри той е куратор и историк на изкуството и повече от 20 години се занимава с голямата колекция на Renault, която ще пристигне в Румъния следващата седмица. Той е на 70 години и разпространява енергията на 30-годишно дете около себе си. Тя е неуморен пътешественик на всички континенти, за да намери основните художници, които ще променят света.
Тя е родена в Швейцария и е живяла във Франция, по някакъв начин уловена в невероятната, но невероятна история на родителите си. Той, пилот във Втората световна война, тя е аристократична принцеса от еврейски произход, принудена да избяга от смъртта, която нацистите сееха в Париж през 40-те.
Ан разбираше, че раните на родителите й никога няма да зараснат и на 8-9 години тя реши да поеме контрола над собствения си живот. И той успя. Учи изкуство в САЩ, среща се с известните нови художници на съвременния свят, премества се в Париж и става куратор на най-голямата художествена колекция която се управлява от производител на автомобили, Рено.
Колекцията от произведения на изкуството на Renault може да бъде посетена между 19 април и 20 юли 2019 г. в Националния музей за съвременно изкуство в Букурещ.
Как започнахте кариерата си като куратор на Renault?
Имах късмет, бих казал. Учих в САЩ и там срещнах всички велики художници от периода, давам ви само едно име: Анди Уорхол. Там разбрах, че с това искам да се занимавам през целия си живот: да пиша и да мисля за изкуството.
Върнах се във Франция, в Париж и търсих работа точно в това, което обичах да правя. Започнах да пиша за изложби, галерии или художници. След това дойде предложението на Renault, което се нуждаеше от някой, с когото да управлява голяма колекция от произведения на изкуството.
Каква е разликата между това, което правиш, пишеш, и това, което ще правиш, куратор?
Това не е голяма разлика. Всъщност и в двете ситуации трябва да сте откъснати, обективни. Когато сте куратор на изкуство, трябва да организирате събития, за да покажете на хората тези произведения на изкуството, но за да направите това обективно, трябва да ги разберете, да можете да говорите какво означават в тези моменти или в историята.
И ако продължаваме да говорим за разлики, как е куратор на изкуство в сравнение с продавач на изкуство?
Радвам се, че ме попита това. Никога не съм мислил да продавам нещо.
Когато организираш изложба, създаваш артистичен контекст, не го правиш, за да продаваш, а за да покажеш! Разбира се, повечето галерии едновременно показват и продават, това е напълно добре, но първата мисъл, която ми идва на ум, е да показвате, а не да продавате.
Какво ви очакваше, когато пристигнахте в Renault? Изкуство, доста близко до индустрията, модерно или класическо и утвърдено?
Renault се свърза с мен и ми каза, че има извънредна колекция, но не знам какво да правя с нея, защото човекът, който я е създал, служител, всъщност дори да е бил в висша мениджърска позиция, Клод Ренар, вече не беше с тях.
Клод Ренар е този, който смята, че тази компания, много креативна, може да направи нещо в подкрепа на съвременното изкуство. И той имаше убедителна власт над тогавашния лидер на компанията Пиер Драйфус, изключително чувствителен човек на изкуството.
Нека си припомним периода, 60-те години, когато съвременното изкуство не е съществувало, художниците са били гладни, търсейки купувачи и поддръжници. Тогава той имаше идеята да организира програма, която да извика художници при тях, да им предложи работни места, технически съвети, дори пари и те да създадат за Renault. Така започна тази необикновена колекция и тази програма, която продължава, разбира се, с други бюджети и сега.
Колекцията на Renault е уникална и защо казвам това? Започна, когато никой не се интересуваше от изкуство. И Renault беше. И не се ограничи само с национални художници, той отиде до края на света. Ето как колекцията има международни художници от самото начало, които никога не са правили подобно нещо за никой друг.
Исторически погледнато, по това време, в средата на 60-те години, изкуството се опитва да излезе от пътя си, да излезе извън пространството на платното и е било ориентирано към реалността.
Наследих необикновената колекция от художници, които имаха свободата да правят точно това, което искаха, защото разполагаха с работни пространства, пари и материали. И тук говоря за Жан Дюбюфет, Джоан Миро, Арман.
Какъв беше вашият статус, преди да бъде предложен от Renault?
Когато пристигнах при тях, вече бях признат в Париж за работата си като изкуствовед: Писах, работех за списание, за галерия, така че се чувствах много добре в моя свят. Но приех предизвикателството. И оттогава всичко, което направих, беше да обогатя колекцията.
Какви са имената в тази колекция, с които се гордеете най-много?
Жан Дюбюфет, разбира се, беше може би най-добрият художник, даден от Франция на световното изкуство по това време. Тогава Арман, френски реалист, добре познат в международен план, както и новите, които включих в колекцията.
Намерих и в Румъния художник, когото поканих в проекта. Той е видео художник, Себастиан Молдован. Разбира се, рано е да се показва, но гостът ни е да твори.
Родителите ви бяха привързани към изкуството?
И двамата обичаха изкуството, но по различни начини. Баща ми, моят англичанин, Джефри Хиндри, беше влюбен в изкуството. Той беше интелектуалец, който се влюби в майка си Никол и се установи във Франция. Всъщност първо в Швейцария, където съм роден, след това във Франция.
Той беше бохем, интелектуалец от Оксфорд, който започна да създава керамика. Майка ми, от друга страна, беше разглезена буржоа, интересуваща се от каталози и йерархии, така че интересът им към изкуството беше много различен.
Но ако се върна към това, което ме попита, да, говорим много за изкуството в нашата къща. През цялото си детство посещавах Италия и видях онези музеи, за които всички знаят. Така че изкуството присъства много в живота ми.
Как мина детството ти?
На 4-годишна възраст напуснах Швейцария, любовта на живота си, с планини и сняг, прекрасни пейзажи. Франция ми създаде повече проблеми. Англия беше някак си там, едва доловимо присъстваща в живота ми и в живота на другите ми четирима братя. Всъщност историята на нашето семейство е някак между тези две страни: Франция и Англия, където все още са живели моите баба и дядо по бащина линия.
Как се справихте с тези ходове?
Доста трудно. Сега, ако ме попитате какъв е цветът на детството ми, бих ви казал, че е тъмно синьо и ми харесва, защото показва стабилност, сигурност. Което не бих казал, че имах тогава.
Втората световна война тежко рани мина по непоправим начин. Баща ми беше пилот на IRF, майка ми беше еврейка във Франция, ужасена до смърт.
Представете си какво означава това за нея: наполовина евреин, наполовина германец през 40-те години във Франция.
Баща й е наполовина германец, но германец, който се е борил срещу германците през Първата световна война. Тогава той беше ранен, загуби око и получи за това Почетния легион. Той веднага разбра нацистката опасност.
През 1940 г., когато Париж е окупиран, те решават да се преместят в Испания. Взеха моминското име на баба ми, De Fleunny, класическо френско име.
Дядо ми никога не е говорил за войната, но в един момент майка ми ми каза нещо шокиращо, когато се отказа от еврейското си име. Тя беше ученичка в католическото училище. И той ми каза: „В края на войната бях единственият оцелял с инициалите на име G.“
Знаете имената в каталога. Останалите колеги не са преживели преследването. Трудно е да се живее с това. Така че хората нараняват родителите ми. Видях и разбрах.
И как се предава това през годините? Как ти, детето им, го усети?
Не мога да говоря от името на братята си, но за мен беше от съществено значение да поема контрола и отговорността в живота си. И това се случи от съвсем малка. Мисля, че от 8-9 години. Не можех да помоля родителите ми да направят това вместо мен. Затова исках да ходя на училище, далеч от дома.
Знаех, че трябва да им дам време и пространство да се излекуват и трябваше да се погрижа за живота си. Нито те, нито ние имахме лесен живот. Войната не улесни живота им.
Как се срещнаха?
Те се срещнаха веднага след войната. Тя беше в ски курорт в Швейцария, много модерен по онова време, а той беше пилот в британската армия и това му даде привилегировано лечение, като например да ходи на ски в Швейцария.
Представете си срещата: тя видя абсолютния герой, британската армия, а той - европейската принцеса. (смее се) Катастрофа! Те имаха 5 деца и катастрофата остана.
Защо избрахте САЩ?
Интересът ми към изкуството започна, когато бях малък, казвах ви, с майка ми и баща ми.
Моето семейство може да е забравило да включи отоплението в къщата, но не е забравило и арт албум или разговори за изкуството. Така ни се случиха нещата.
И в един момент осъзнах, че новото изкуство вече не се произвежда в Европа, а в Америка.
Говорим за вашето бебе?
Имах две малки момичета. Само един от тях е с нас, другият го няма.
Дъщеря ми Мей е на 25 години и също се занимава с изкуство, студентка е в Англия, получи стипендия там и учи актьорско майсторство. Чувства се добре, щастлива е, получава похвали, някой й е казал, че Шекспир е могъл да й пише. (смях)
Възхищавам се на страстта му. За мен изкуството беше по-скоро двигател, предизвикателство, никога не изпитвах тази поглъщаща страст, която изпитвам в него.
Той го е наследил от съпруга ви или нещо такова?
Всъщност мисля и от двете. Съпругът ми е художник, работи като рекламен художник. Работил е усилено, но отпуснат, без нужда от потвърждение.
Ние сме артистично семейство, бих казал. Искам да кажа, нашето малко момиченце е актриса, но и другите деца на съпруга ми от предишен брак имат някаква артистична съдба. В смисъл, че единият от тях е архитект, единият е поет, а третият е журналист.
С какво се гордеете?
С дъщеря ми, защото тя е прекрасно същество. Тя също си има рани, със сигурност. Опитах се да предотвратя това, но не успях. Родена е веднага след смъртта на сестра си и нещата са невъзстановими. Но той е необикновено същество.
Тогава се гордея, че съм тук и организирам тази изложба и други като нея по целия свят.
Мислите за пенсия?
Няма начин! Понякога възниква мисълта, че съм уморен, че вече не искам, но след няколко минути се връщам и осъзнавам, че не бих искал нещо подобно. Няма начин! (смях)