Алфред Шнитке
Руски композитор, роден на 24 ноември 1934 г. в Енгелс и починал на 3 август 1998 г. в Хамбург.
Руски композитор от немски произход Алфред Шнитке е роден в Енгелс, на левия бряг на Волга (сега Саратовска област), на 24 ноември 1934 г. Той има много произход. Той е роден от родители на многоезична култура (немски от Волга от майка му, професор и сътрудник на вестник „Енгелс“, и руско-латвийски, от баща му, журналист и преводач, от линия на Франкфурт) и от различни религии. ( Католик от майка си, евреин от баща си, към което трябва да се добави православният контекст на Русия), чиито семейства са пътували през Германия и Русия на свой ред от началото на ХХ век. Младият Шнитке започва музикалното си обучение през 1946 г. във Виена, където семейството му живее по професионални причини между 1945 и 1948 г. (баща му тогава е редактор на немскоговорящия вестник на съветския окупатор). След това свири на акордеон, има учителка по пиано Шарлот Рубер, музикант, който живее в същата сграда, и се пробва в композицията.
Установен в Москва през 1948 г., Шнитке продължава обучението си в Музикалната академия "Октомврийска революция" (пиано с Васили Чатерников, анализ с Йосиф Рижкин) и от 1953 г. в Консерваторията, по-специално с Евгени Голубев (контрапункт, композиция), Николай Раков (оркестрация) и, по-малко официално, Филип Хершковиц, които всички го разубедиха да приеме кариера като пианист, като същевременно го насърчи към композицията. Неговият опус 1 е Концерт № 1, съставен през 1956-1958 г. и преработен през 1962-1963 г .; малко след това, неговата дипломна композиция, най-вече благодарение на ораторията Нагасаки, първата му голяма творба (оратория за мецосопран, хор и оркестър, 1958 г.) е получена през 1961 г., същата година на регистрацията му в Съюза на композиторите и на брака му с пианистката Ирина Катаева (родена през 1941 г.).
Между 1962 и 1972 г. Шнитке преподава оркестрация в Московската консерватория, докато активно композира за сцена и филм (до 1984 г.), а също така се посвещава на писане на есета по съвременна музика и на лекции за композитори от ХХ век, с които се чувства близък (Барток, Берио, Шостакович, Лигети, Прокофиев, Стравински или Ноно, с които се запознава в Москва през 1963 г.). В същото време композиторът експериментира с дванадесеттоново писане, преди да развие своя „полистилизъм“, на който той обяснява естетиката в своите съчинения от началото на 70-те години и от която е неговият голям манифест, Симфония № 1 (1969-1972), премиера в Горки. Тази многозначна и иронична концепция за произведението на изкуството му спечели на няколко пъти и до 1985 г. гнева на съветската държава, въпреки подкрепата на големите изпълнители, които ще излъчват музиката му от 1970 г.: Юрий Башмет, Генади Рождественски, Мстислав Ростропович или Гидон Кремер, с когото създава своя Концерт Гросо № 1 в Австрия и ФРГ.
От 1973 г. Шнитке се посвещава главно на композиция и лекции. През 1980 г. преподава в Musikhochschule във Виена и през 1981 г. е избран за член на Академията по изкуствата на ГДР и на Баварската академия в Мюнхен. От същите тези години датира неговото приемане в християнството, през 1982 г., което го кара да мисли за мистичен подход към музикалното изкуство и което ще отбележи дълбоко неговото последващо производство.
През 1985 г. Шнитке изпада в кома след инсулт - той има допълнителни атаки през 1991, 1994 и 1998 г. През 1990 г. член на Wissenschaftskolleg в Западен Берлин и в отговор на настоятелната покана на издателя си Sikorski той се премества в Хамбург, където, въпреки крехкото си здраве, той преподава в Musikhochschule и продължава да пише, по-специално, за компанията на Джон Ноймайер, балета Peer Gynt, както и три опери (Живот с идиот, Джезуалдо и Historia von D. Johann Fausten). Почетен член на многобройни академии на изкуствата (Берлин, Мюнхен, Ню Йорк, Стокхолм), наградени с международни награди (Австрия, 1991; Япония, 1992; Германия, 1992 и 1994; Русия, 1993 и 1998), Алфред Шнитке умира в Хамбург 3 август 1998 г. Тялото му почива, подобно на основните руски музикални личности, в гробището Новодевичи в Москва.
От Grégoire Tosser
Алфред Шнитке вероятно е съветският композитор от втората половина на ХХ век, който най-много се е стремял да съчетае в своята музикална продукция руската традиция и европейската модерност. Полистилистичният характер на неговата творба произтича от самото начало от това фундаментално многообразие, съчетано по-късно с космополитизъм и загриженост за незабавно разбиране от страна на обществеността, което несъмнено до голяма степен обяснява забележителната му популярност. Решително обръщайки гръб на рационалистичния и спекулативен авангард, както и на дивите експерименти, работата на Шнитке парадоксално демонстрира хумористично и иронично дистанциране заедно с духовна, дори мистична концепция, която извежда на преден план идеите за фигурализъм и музикална изразителност.
Класицизъм
След това се приближете на разстояние от авангарда
В началото на 60-те години Шнитке се интересува както от 12-тонови, така и от техники за музикален колаж. Наред със стълбовете на германската традиция (и по-специално Бах и Малер, последният открит чрез Шостакович), проучванията и анализите, проведени от Шнитке, фокусирайки се главно върху второто училище във Виена, върху Скрябин, Стравински, Прокофиев, Шостакович и относно великите имена на „поколението от 1925 г.“ (по-специално Лигети, Берио, Стокхаузен, Ноно - чието посещение в Москва през 1963 г. ще бъде решаващо за него 4), отворете вратите към музикалната модерност на ХХ век с, зад желязото завеса, закъснението, което също ще бъде това на Шостакович за серийни техники.
Шнитке споделя с Шостакович сдържаността по отношение на някои аспекти на серийната комбинаторика, които смята за твърде автоматични или систематични. Използването му от него - както можем да го чуем Соната за цигулка и пиано n ° 1 (1963) 5, Струнен квартет No1 (1966) и Концерт за цигулка и камерен оркестър № 2 (1966) - оказва се неортодоксален, а най-често свободен и ободряващ. Като цяло интересът на Schnittke винаги се крие повече в разбирането и повторното използване на дадена техника, а не в нейното стриктно приложение.
Полистилистичният поврат: проза и драма
В края на 60-те години вниманието на Шнитке се насочва към драматичното разгръщане на произведението, което той приравнява на разказния дискурс - прозата за разлика от поезията. На 19 октомври 1968 г. оркестровото парче Пианисимо премиера на фестивала в Донауешинген; Вдъхновена от Пенитенциарната колония на Кафка, творбата не я използва като модел или програма, а като основа на микрополифоничен разказвателен процес, който постепенно води до унисон, последван от звуков хаос, силно описващ ужасната вселена на разказа на Кафка.