Алексей Семенович Козлов
Ето какво казва Козлов за началото на джаз кариерата си: „Започнах да свиря през 1957 г., в паметните дни на Световния фестивал на младежта и студентите в Москва. Тук видях много джаз групи, за първи път чух как свири великият английски саксофонист Джо Темперли. Знаех много за джаза, но не мислех, че някога ще играя себе си. Стори ми се много трудно, почти недостъпно. И на фестивала млади джазмени, мои връстници, ми показаха за първи път как да държа саксофон, как да свиря на него. Започнах от нулата, увлякох се и така - това за цял живот. Научих, опипвайки, не от учебници (по това време такива нямаше), а от примери. Той се фокусира предимно върху нашите саксофонисти - Гаранян, Зубов. Техният опит ми даде смелост. Но разбрах, че това, което правя, е наивно. По това време много от нас, младите музиканти, имаха ниско ниво. Но от друга страна, има повече от достатъчно ентусиазъм. Всички започнахме така ".
Срещите на съветските музиканти с техните чуждестранни колеги на джаз състезанието на Световния фестивал на младежта и студентите оказаха голямо влияние върху по-нататъшното развитие на джаза у нас.
През 1961 г. Козлов участва в създаването на първото джаз кафене в СССР „Молодежное“, където свири със своя квинтет до 1966 година. През 1962 г. този ансамбъл представя за първи път съветски джаз на чуждестранния фестивал Jazz Jamboree във Варшава. Козлов свиреше на баритон саксофон. В програмата на съветските джазмени за първи път е представена пиесата „Господин Велики Новгород“ от А. Товмасян. Фирма "Polskie Nagrania" издаде два диска със записи на фестивала.
През същата паметна 1962 г. Козлов завършва Московския архитектурен институт.
През 1964 г. първият джаз запис на гъвкав диск "Квинтет на А. Козлов" е публикуван от списание "Кругозор", след това записите на "Квартет" излизат на винилови плочи: "Джаз-65, 66, 67".
В началото на 60-те и 70-те години джаз и рок музиката постепенно се сближават. Става ясно, че джазът и рокът са близо един до друг. Минават още няколко години и джаз-рок и фюжън стилът се превърнаха в обективна реалност.
„През 1972 г. отидох на фестивал в Будапеща“, каза Козлов. - Тук видях рок група с добра звукова техника. Колкото и да е странно, целият този музикален свръхзвук не ме изплаши. Напротив, дори ме привлече като нов естетически феномен. Реших да го разбера.
През същата година на московския джаз фестивал, проведен в „Барабанист“, изнесох на сцената малко необичайна композиция, по-скоро като камерен оркестър - включваше цигулка, виолончело, контрабас. Самият аз свирех на алт саксофон, имитирайки низа алто. Тогава написах няколко парчета „псевдонизове“. Любителите на традиционния джаз бяха шокирани от тази музика, казаха, че тук няма джаз. Всъщност не беше лесно да чуя джаз. Но той все още съществуваше - като контекст. Това е важно - джаз контекстът! Това беше първата ми стъпка към джаз рока. Съвременната музика се характеризира с факта, че в нея можете да използвате всичко, което искате, всякакви средства и техники, ако е поставена в един контекст, обединен от обща художествена задача. Изведнъж разбрах, че моите прескачания от един стил в друг, за които дори приятелите ми често ме упрекват, вече могат да ми бъдат полезни за работа в съвременния джаз-рок ".
През 1973 г., на базата на експерименталното джаз студио на Двореца на културата Moskvorechye, Козлов започва да събира млади музиканти, натрупали опит в аматьорски рок групи. Той планира да създаде принципно нов ансамбъл със стил, който да съчетава усещането за рок музика, характерно за младостта, и собствения му страхотен джаз опит.
Козлов си спомня: „Нивото на музикална подготовка на играчите в тези групи беше невероятно ниско. Те се държаха заедно главно поради професионалната си слабост; без да знаят музикална грамотност и ноти, да свирят в съответствие със стереотипите, просто да запомнят копирани части, те не биха могли толкова лесно да влязат в творчески контакт с нови музиканти, както опитни джаз изпълнители. В крайна сметка, след дълъг подбор, събрах ансамбъл от студенти от Московската консерватория и Института на Гнесински. Солидното професионално ниво на музикантите ми позволи бързо да намеря общ език с тях ".