Алекс и Морис ”- старост от латекс и прах - сп. Амфитеатър

Седмично театрално списание Nr. 58/11 ноември 2020 г.

„Ролята на художника е да задава въпроси, а не да дава отговори“ - (А. П. Чехов)

Предизвикателствата са по ред. Не много отдавна хората казаха, че имат работа; сега те имат проекти, които винаги разглеждат като нови предизвикателства. И най-важното е, че е предизвикателство. Всичко трябва да е малко вълнуващо, да включва малко риск, да има нещо палиативно. Предизвикателство е да изберете най-здравословното мляко, да започнете да работите навреме, нали, да проверите цели списъци с точки, които инвестирате с пълна сила за съществуването си. Списъците със задачи ни казват за какво трябва да живеем всеки ден. И те очевидно са истински предизвикателства. Предизвикателството всъщност включва преодоляване на препятствие. То има нещо сложно само по себе си, носи усложнение, което трябва да се реши. Не всяка разходка на пазара е толкова сложна, както наричаме ежедневните си дела.

Шоуто "Алекс и Морис" на Майкъл Елкин, режисирано от Стефана Самфира, от театър "Авангардия", в залата на Cinema Pro, наистина е артистично предизвикателство за двамата протагонисти. Кристи Якоб и Александру Коновару играят ролите на двама почти октогенари, които откриват приятелството си в убежище, след живот на самота. Истинско предизвикателство е за всеки актьор да играе роли, които далеч надхвърлят неговата възраст или да играе векове, които отдавна са закъснели.

Конвенцията в театъра е най-голямото предимство; след като се утвърди добре и обществеността я разбира, колкото и странна да е, може да се жонглира с колкото се може повече фалшиви истини. Не е трудно да се приеме, че двама актьори, много по-млади от възрастта на героите, играят тези сладки и намордници стари жени. С обилен грим, подпомогнат от костюмите, които ги характеризират от няколко детайла, от няколко тика и трика, външната форма е истинска и лесна за усвояване от зрителите. Но дали е и най-подходящо да се разкаже тази история?

В усилията си ситуацията с внезапното стареене да бъде възможно най-реална, фокусът е фокусиран само върху външния вид, върху възрастта. И двамата актьори се интересуват от поддържане на външния вид на тежестта на движенията, гърлен глас, те са много внимателни към ритъма, който винаги трябва да бъде намален до скоростта на възрастните хора със свързани патологии, те се грижат тиковете да останат постоянни - поредица действия, свързани с демонстриране на достоверността на възрастта на героите. Така че списъкът им със задачи вече е пълен. Цялото внимание се измества от това, което казват, какво правят, какво чувстват, какво трябва да предадат героите, към това принудително остаряване. Резултатът е карикатурна, повърхностна интерпретация на тези симпатични стари жени, от които остава само ефектът от впечатляването на обществеността чрез демонстративните композиции. Няма повече място за грижа за сенките, за интериоризация, за поставяне. Докосванията се сгъстяват и еднородността се установява в почти 150-те минути на шоуто.

Всяка сцена има една и съща типичност, ритъмът на речта е постоянен, твърде малко трансформации се случват вътре в игровата ситуация и „истината“ на тези герои е маскирана под много латекс и фон дьо тен, който бавно се отлепва и допринася за впечатлението за призрак. Диалозите са хумористични, ситуациите са комични и по този начин опитът от гледането на шоуто е успокояващ. Смейте се и се забавлявайте, но не с пълния потенциал на това парче. Добавянето на редове и разширяването на някои сцени с импровизации и шеги, обяснени или „подобрение“, също не помагат, но претоварват действието, докато публиката не се умори да се смее с едни и същи средства и сцените изглежда се удвояват излишно.

Следа от искреност, нещо като проверка на реалността, носи на сцената Ştefana Samfira, която играе медицинската сестра, която може да се грижи за двамата. С малко откровеност, с малко авторитет, с крехкост, която виждате зад игрите, които тя позволява на пациентите, които лекува като свое семейство, тя извежда на сцената онова докосване на естествеността, което нарушава монотонността на движещите се анимационни филми. Това е много свежо и се превръща в контрапункт, необходим в шоуто. Последната неподправена емоция е тази, която запазва целия курс и придава по-дълбок смисъл на тази верига от сцени, които изглеждат отделени от старите скици.

Сътресението в края на пиесата е това, което ви кара да мислите за напускане на стаята и увеличава удовлетворението от това, че сте били свидетели на нещо повече от повтаряща се презентация, където сте се смяли на шегите, които се въртят около ходенето до банята. С грима, който слиза от лицата на актьорите, с гласовете, които забравят да бъдат гърлени, с движенията, които стават все по-пъргави със загубата на фокус върху тези детайли, ентусиазмът, който просто уморява, се губи. Може би, ако двамата актьори само бяха цитирали конвенцията и изиграха на тяхната възраст ситуациите, в които са героите, или, може би, ако бяхме свидетели на постепенно подмладяване на двамата барони, в предложение за повърхностно реалистичен подход към текста, епителният комичен праг би бил надвишен и съдържанието би имало по-голямо въздействие от.

"Алекс и Морис" от Майкъл Елкин

Режисьор: Стефана Самфира

С: Кристи Якоб, Александру Коновару, Штефана Самфира