Алекс Галмеану "Румъния има всички основания да има музей на фотографията и въпреки това го няма"
Снимки от Алекс Галмеану
Алекс Галмеану е фотограф, известен както със своите портрети, така и с уникалните проекти, които прави, един от тях е muzeuldefotografie.ro.
Алекс Галмеану има уникален начин да вижда реалността през призмата на своите преживявания и търсения и носи със себе си по всяко време камера, с която увековечава това, което вижда около себе си, с надеждата, че неговите снимки, той има хиляди архивирани изображения, ще служат като „прозорци“ към днешния свят за тези от бъдещето.
Казват, че вашите портрети са специални, казват, че лишават човека от всичките му страхове. Как правиш това?
Сега не знам дали е истина. Има два вида снимки: тези, в които някой играе роля, и ако говорим за портрети, тези, в които хората представляват себе си. Фотографията става силна, ако успее да предаде това. Много е трудно да се разбере кога снимката е много добра. Много по-лесно е да се разбере кога снимката е лоша. И през повечето време една снимка е лоша не защото светлината не е добра или рамката не е правилна, а защото на лицето на снимания човек може да се види, че е на фотосесия. Тоест той позира очевидно, не се откъсва от контекста, в който се намира, впечатлен е от целия протокол на фотосесията. Излишно е и напълно безполезно да виждаме някой да „позира“, когато е позиран.
Какво означава добър портрет?
Трудно е да се каже. Опитвам се да отменя "протокола", за който говорих, и да направя камерата прозрачна. На фотосесия има двата абсолютно задължителни знака, снимания обект и фотографа. Но има и трети герой, който не е желан във фотосесията: самата камера, която се вмъква между фотографа и този, който се снима и влиза в „дискусията“ на двамата. И тогава този герой, камерата, или трябва да изчезне, или трябва да има толкова много в контекста, че фотографът и обектът в крайна сметка да го игнорират.
Това е нещо, което няма да загубя, без значение на колко години съм: любопитството да виждаме, да се възхищаваме, да документираме това страхотно шоу около нас, наречено живот.
Когато сте на път да направите портрет на някого, вие се опитвате да го опознаете предварително, да останете с него, тъй като Ани Лейбовиц прекарва половин ден в къщата на човека, когото ще снима.?
Би трябвало, но не се случва всеки път по прагматични причини. Имахме много трудни фотосесии, не от техническа гледна точка, и с по 15 души на ден. Много е сложно да стигна до същността, в този случай снимах 3 човека/час ... Много е сложно да съпреживея толкова много различни хора за един ден. В идеалния случай трябва да имате време да учите, да имате време да свикнете, да имате време сниманият човек да свикне с вас, защото първата част от фотосесията означава търсене ... Случва се да снимам по-добре хората, които Снимал съм ги и преди. Защото преминаваме през някои етапи. Трудно ми е да снимам неща, ситуации, които не разбирам, или дори хора, които не разбирам. Не можете да претендирате от снимката да представите мъж изобщо, тя просто извлича срещата между двамата, участващи в процеса. Просто улови този момент.
Работата на човека, когото снимате, има значение?
Малко вероятно ... Сякаш имаше значение при дискусия за кафе. Аз съм сумата от моите търсения, моите преживявания, това означава, че имам някои търсения в определени посоки и по-малко в други посоки, само по този начин бих могъл да бъда повлиян от работата на този пред камерата ми ... Снимка е като среща между двама хора. Давате нещо хубаво, получавате нещо хубаво. Има и срещи, на които не давате и не получавате нищо, това означава, че е загубено време.
Във вашите големи проекти, в които говорим за стотици изображения, откриваме известна повтаряемост. Намирате ли модел, който след това се опитвате да търсите във всичко, което виждате? Говорим за проект "5 часа", "фасади", "стълби" ...
Те са напълно различни проекти. В тях има подобни проблеми, защото те са направени от мен, с всичко, което имам предвид, с всичките ми ценности. Имам проект, в който, да, всеки ден, в 5 часа, в продължение на една година, снимах това, което видях пред очите си. Беше като упражнение, в което се опитах да елиминирам фотографа от фотографския процес. Звучи много странно, но нещата биха били по следния начин: когато правите снимки, го правите с причина. Това, което ме заинтересува от този проект, беше, че моментът, в който се задейства камерата, не беше свързан със ценностна система, а с много по-обективна причина, часовник, който звънна в 5 часа.
И вашите заснети фасади?
Те имат съвсем различна отправна точка и идват от идеята за жилище. Това е доста човешки проект. Не става въпрос за архитектура, а за напълно човешка причина, защото отвън прозорците или фасадите на сградите си приличат, но зад всеки прозорец се крие различен живот, случва се нещо друго. С други думи, те биха могли да се оприличат на идеята, че хората са едновременно подобни и различни.
Каква светлина използвате на снимките си?
Запален съм по естествената светлина, това е едно Слънце, нали? И ако можете да „обърнете“ Вселената във ваша полза, намирам за супер оправдано използването на естествена светлина. Това не означава, че не използвам изкуствена светлина, защото имам и бизнес в областта на фотографията, имам търговски проекти и не само това, но може би най-добрите портрети, които направих, бяха тези с естествена светлина, когато Играх си с него, оформих го. Защото, дори ако идва от един източник, който е Слънцето, той може да бъде умножен до безкрайност ...
Искате ли да бъдете снимани от Алекс Галмеану?
Да, все още си правя селфита, имам рубрика в Instagram ... Всяка неделя публикацията в Instagram посвещавам на селфита ... но е като дневник, не е нещо нарцистично.
Какъв вид фотография харесвате, която ви характеризира?
Обичам да снимам хора.
Мисля, че така ... Чувствам се много добре в контекста на снимането на хора, но разбира се, онлайн присъствието изкривява тези търсения. Мнозина са казвали, че съм фотограф в архитектурата, че експериментирам с дронове, но харесвам технологията и искам да видя как мога да я използвам в своя полза.
Технологията разрежда идеята за професионален фотограф?
Но представата за професионален фотограф беше размита още от първия ден, в който снимката се появи! Технологичният шум във фотографията съществува и ще съществува винаги. От стъклени плочи до ролкови филми, след това до дигитализация и компютъризация. С всеки технологичен етап фотографията става малко по-демократизирана. За демократична фотография се говори, откакто Kodak направи филма. Той успя да въведе понятието „камера във всеки дом“. Идеята, че фотографията е тясно свързана с технологичния връх, в който се намираме, се случва вече 150 години и ще бъде демократизирана много повече от това.!
Какви снимки слагаме в Instagram?
Всеки акаунт в Instagram е страхотно списание и мисля, че това трябва да правят всички, които се чувстват комфортно с идеята да покажат собствения си живот като книга, отворена за всички.
Случвало ви се е при разстрели да премествате границите повече, отколкото хората са искали?
Случвало ми се е да не ги напъвам толкова, колкото бих искал, и останах със съжаление ... Това е непрекъснато договаряне, защото можете да натискате нещата, докато не мислите, че можете да постигнете резултати, но можете да ги натиснете толкова, че напротив, те не имате желаните резултати. Както и да е, често ми се случва, че за вече направена фотосесия мисля, че бих могъл да направя повече. И това „мисля“ е знак за здраве.
Когато казвате, че сте си свършили работата?
В края на фото деня. Харесвам хората, но има някои, които остават неутрални, не ги вадят от своите, други са доста враждебни към идеята да бъдат снимани, а има и други, които влизат в игра. Фотографът не е полубогът, който може да работи при всякакви условия, който може да се представя при всякакви параметри ... Не, фотографът е човек, който трябва да бъде ръководен.
Ами музеят на фотографията?
Това не е музей, това е просто тест, това е снежна топка, която се надявам да носи доста голяма тежест, защото Румъния има всички основания да има музей на фотографията и не го прави. Помислете, че в Румъния първата камера се появи 3 години след нейното изобретение. През този период бяхме на върха на технологиите и оттогава, от изобретяването на фотографията, в Румъния тя се снима за постоянно. Има материали за 10 музея, а не само за един.
Снимка, изложена и обяснена от Алекс Галмеану на muzeuldefotografie.ro
Как го "изградихте"?
По едно време видях стара снимка, снимка, която нямаше нищо особено. Calea Victoriei около обяд, снимана около 1900 г. И аз погледнах тази снимка. И разбрах, че дори да разпозная тези сгради, дори да имам някои забележителности, хората, които видях, вече не бяха живи. И ми се стори странно да гледам тази снимка днес, сега и всички човешки изображения в този образ вече не съществуват. Странно е, защото там изглеждат живи, имат активност, правят нещо ... Няма ме. Всички видове сгради се променят, ситуации, започвате да виждате магазините, начина, по който хората се обличат или транспортните средства, това е свят, до който нямате достъп по друг начин. Снимката е прозорец. Това е все едно да си пъхнеш главата от него и да откриеш свят. И е много интересно, че не можете да слезете да се разхождате сред тези хора, но можете да ги погледнете.
Имам хиляди изображения, които съм архивирал. Може би в бъдеще те ще станат „прозорци“ за някой друг
Как се отнасяш към смъртта?
Тъжно, защото съм от хората, които осъзнават, че умирам и че това се случва от първата секунда на раждането. Но има едно нещо, което няма да загубя, независимо на колко години съм: любопитството да видим, да се възхищаваме, да документираме това страхотно шоу около нас, което се нарича живот.
Има две причини, поради които бихте искали да направите снимка: памет и документ. Понякога се преплитат, друг път не. Но до документа бих добавил комуникацията, защото снимката комуникира и не се нуждае от превод.
Това, което снимате около себе си, от непосредствената реалност?
Ако технологията във фотографията се е променила през последните сто години, тя никога не се е променила.?
Капацитетът на паметта и документа не е променен. Има две причини, поради които бихте искали да направите снимка: памет и документ. Понякога се преплитат, друг път не. Но до документа бих добавил комуникацията, защото снимката комуникира и не се нуждае от превод. Ние нямаме универсален език като фотографията. Защо днес имаме такъв фото взрив? По тези 3 причини: памет, документ и комуникация. Включването на Instagram означава: или искате да кажете нещо с тези изображения, или документирате спомените си, или предоставяте местен документ, валиден за донякъде подходяща група хора.