Абстрактно изкуство
Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935)
Дълго време хората се опитват да покажат красотата на околния свят, сцени от живота в рисунки, картини. С течение на времето картините на най-талантливите хора се превръщат в произведения на изкуството. Появяват се много различни посоки в изкуството: импресионизъм, модернизъм, класицизъм, романтизъм, натурализъм, символизъм, реализъм, сюрреализъм, абстракционизъм и др. Всяка посока обхваща единството на светоусещането, естетическите възгледи, начините на показване.
От древни времена обективното творчество съществува под формата на орнамент или безкраен, но едва в новата история се оформя в специална естетическа програма - абстракционизъм. Появата и развитието на абстрактното изкуство е тясно свързано с духовните идеи, които вълнуват умовете на европейците в началото на XIX-XX век. Страстта към метафизичните и утопични теории е завладяла не само философи, но и писатели, музиканти, художници. Желанието да се изрази неизразимото, да се предаде усещането за единството на душата и материята, вселената, пространството, изисквано от художниците да търсят нов, нетрадиционен живописен език, пълен с дълбок смисъл.
Известният руски философ Н. Бердяев изрази идеята, че характерна черта на човешката култура е, че достигайки съвършенство, тя едновременно носи тенденция към упадък и изтощение. „Културата постепенно се отделя от своя жизненоважен, екзистенциален източник и в своя връх се противопоставя на живота, битието.“
ХХ век даде на света нови, понякога необичайни и трудни за възприемане примери за художествена култура. Печатът на неконвенционалността по същество се прилага за всички видове изкуства.
Изкуството е вид духовна дейност. В обществото, в света всичко е взаимосвързано. Следните фактори бяха от голямо значение за развитието на художествената култура на 20-ти век:
2. Двадесети век се обяви за най-големите научни открития (структурата на атома, теорията на относителността на А. Айнщайн, появата на устройства, които направиха възможно поглеждането в дълбините на Вселената и много други). Картината на света като цяло се е променила коренно. Възприемането на художниците също реагира на това.
3. Изкуството на фотографията се е развило и усъвършенствало. В предишните векове визуалните изкуства играеха документална роля. Щом се появи висококачествена фотография, някои от художниците стигнаха до заключението: целта на художниците не е да копират, а да създадат нова реалност.
Отношението към изкуството на абстрактните художници, според мен, е най-пълно отразено в думите на Стюарт Дейвис: "Изкуството не е и никога не е било отражение на природата. Всяко усилие да се илюстрира природата е обречено на провал. Абстрактните художници никога няма опитайте се да копирате некопируемото; те се опитват да открият материална осезаемост, която формира постоянен архив от идеи и емоции, вдъхновени от природата ".
Абстракция означава разсейване. Когато се прилага към живописта, този термин ви позволява да предадете особеностите на художественото съзнание, насочено в търсене на хармония от конкретното към общото. Неслучайно през първите десетилетия абстрактното изкуство се нуждаеше от теория на символизма, апелиране към мистични идеи, но по-късно художниците бяха все по-очаровани от проблемите, свързани с биофизичните открития, с опитите да въплъти концепциите за времето и пространството, безкрайността на естествените форми, скрити зад външните корици. Един от първите абстракционисти, създателят на "районизма" Михаил Ларионов изобрази "излъчването на отразена светлина (цветен прах)".