80-те не бяха толкова лоши в музикално отношение, колкото репутацията им. Интервю с Отмар Биндер

В интервю за Робърт Фишер, пианистът Отмар Биндер говори за текущия албум "Boogiewoogie Turnaround", за многобройните си други проекти и защо има особено предпочитание към поп музиката през 80-те.

В допълнение към работата си като спътник на Майкъл Хелтау, натовареният пианист Отмар Биндер е активен и по солови пътеки и е издал отличния CD "Boogiewoogie Turnaround", на който i.a. Крисчън Дозлър, Гери Шулер и виртуозът от стоманени педали Б. Дж. Коул. Има и дуетна програма с певицата Астрид Голда, в която могат да се чуят избрани песенни перли от 1980-те.

Kulturwoche.at: Как възникна вашият дуетен проект с певицата Астрид Голда?

Otmar Binder: Работя с Astrid от началото на 90-те години. Преди Астрид беше а.о. в Three Girl Madhouse, а също така бяхме заедно в група, която често изнасяше концерти в Roten Engel [модерен бар в центъра на Виена; Забележка] е възникнала. Там беше и Манфред Швенг, който по-късно стана басист на Лудвиг Хирш. Това всъщност беше първата ми група. Тогава просто свирихме репертоара, който Астрид искаше да пее, както английски, така и немски песни. Приехме много от тази ранна група по отношение на програмата за настоящия ни дуетен проект. Главно перлите от 80-те години като Песни от Eurythmics, Joe Jackson, Nena или Sheena Easton, в нови аранжименти, сведени до пиано и глас. По това време също започнахме да пеем единия или другия дует, напр. Нагоре, където принадлежим от Дженифър Уорнс и Джо Кокер.

Как избрахте песните за новата си програма?

Основният приоритет е песента да ни хареса. Винаги е била нашата цел да изработим репертоар с песни, които означават нещо за нас, но които също можем да изпълним по свой собствен начин или да намерим песни, на които да поставим личния си печат. Имаме и много неща от 80-те години на миналия век, въпреки че този период винаги е много дискредитиран в определени отношения в поп музиката и е възприет от много хора като музикално тъмна епоха. Но за нас това е време, когато имаше много музика, която наистина харесвахме. Между другото, ние също празнуваме своята 20-та годишнина от сцената на предстоящата изява в Cafe Schmidhansl.

Наскоро издадохте компактдиска "Boogiewoogie Turnaround". Как се случи това?

Блусът и буги-вугито са много важни за мен, защото това беше една от първите ми музикални любови. Баща ми беше учител в училището в Hegelgasse, където a.o. Ерик Траунер и Йоахим Палдън бяха негови ученици. Един ден, сигурно бях на около осем години, той излезе с LP „Shake That Boogie“ [1978; Забележка] у дома и каза, чуйте това! Бях много развълнуван от този LP, не само музиката, но и звукът. Дни наред озадачавах: Как го направиха? По-късно Йоахим Палдън понякога идваше у нас, показваше ми нещо на пианото и малко ме вземаше под крилото си. През 80-те често ходих на концертите на Stars Of Boogie-Woogie в Konzerthaus и виждах хора като Champion Jack Dupree, Axel Zwingenberger, Vince Weber и Mojo Blues Band на живо там.

Интересуваха ли ви Blues & Boogie Woogie, защото той също е важен източник за поп музика?

Съгласен съм! Да, блус и буги могат да се чуят и в много други видове музика. Това е толкова добър източник, особено за пианистите. Всеки, който се занимава с поп пиано, всъщност не може да избегне блус и буги. В играта си Ранди Нюман се позовава на традицията на блус и рагтайм, Елтън Джон - повече на Флойд Крамер. Свиренето на пиано на Джо Кокер също се позовава на тази древна традиция и ако слушате внимателно, можете дори да чуете елементи от блуса в музиката на Queen.

Как преминаха сесиите за вашия CD "Boogiewoogie Turnaround"?

Една от основните причини за създаването на компактдиска, освен вече споменатата любов към блус и буги, беше концерт на Christian Dozzler в Jazzland. Когато чух Кристиан да свири на пиано, да пее и да свири на арфа, бях наистина развълнуван и веднага почувствах силното желание да правя музика с Кристиан или да запиша нещо с него! Кристиан живее в САЩ, но когато отново беше на турне в Австрия, започнахме да записваме първите дуети. Почти не се познавахме и просто отидохме в студиото, за да видим дали сътрудничеството ни може да работи. Това проработи и оттам нататък работата по компактдиска продължи парче по парче.

Тогава как останалите музиканти като Б. Дж. Коул и Гери Шулер също?

Исках и трио за няколко номера, затова се обадих на Саша Лакнер и Майкъл Щрасер. Това беше, така да се каже, часът на раждане на триото. Записахме на живо повечето парчета на живо, само с минимални наслоявания. Тогава много исках да имам английския виртуоз на педала B. J. Cole, за когото някога съм чувал в биографията на Елтън Джон, с мен. Играл е напр. по песента Tiny Dancer, но е записал и с безброй други известни изпълнители. Свързах се с него чрез уебсайта му и изненадващо той веднага се съгласи да се присъедини към проекта. След дълъг период на контакт по имейл изпратих на Б. Дж. Коул няколко парчета и той записа частите си в Англия. Вече бях много ентусиазиран от първите демонстрации, които получих от него, които далеч надминаха очакванията ми. Да имам педал със себе си също беше важно, защото имам голям афинитет към кънтри музиката. Гери Шулер, Чарли Фюртнер и Оливър Гатрингер също дойдоха в студиото като други гости.

Как попаднахте в музиката?

Произхождам от семейство, където музиката винаги е играла голяма роля. Дядо ми по майчина линия беше музикален критик, баба ми преподаваше в колеж. Баща ми свиреше на пиано, а майка ми пееше, те свиреха заедно песни на Шуберт. Музикалната диета, на която бяхме настанени моите братя и сестри, се състоеше главно от Шуберт и операта Freischütz, която ни се струваше много забавна като деца. Така че много класическа музика, но също така и шансони на Жак Брел, Едит Пиаф или Жорж Брасен. И джаз. Джазът беше разрешен, докато поп музиката беше табу. Джазът се отнася преди всичко за Ела Фицджералд, Оскар Питърсън и Луис Армстронг. Започнах да свиря на пиано, когато бях на шест и имах голям късмет с учителите си. Това продължи до около 17, след това направих дълга почивка и едва по-късно започнах да уча пиано в университета. Просто исках да науча инструмента отново от нулата.

Какви са вашите други проекти в момента?

Работя предимно като пианист на Майкъл Хелтау. Премиерата на новата програма „Винаги е сега“ в Буртеатъра във Виена. След това ще изиграя Бъдни вечер с Heilwig Pfanzelter, който ще бъде показан на 2 декември в градския театър Walfischgasse. Работя и по нова програма с Никол Бойтлер. А що се отнася до соло занимания, работя върху нов компактдиск със собствени песни на немски.

Интервю: Робърт Фишер (октомври 2012 г.)
Снимки: Кристоф А. Хелхак, Кати Маги

Съвет за CD:
Отмар Биндер: Обрат на бугиевуги
Етикет/Разпространение: Jump River Records/Записи на Preiser (2012)