72-те
Филмовият фестивал в Кан бе открит тази година с новия филм на Джим Джармуш THE DEAD DON’T DIE (UPI), жанрова пародия като последните му САМО ЛЮБИТЕЛИ, ОСТАВЕНИ ЖИВИ. Но този път той не се събужда от вампири, а от зомбита и по този начин не само напомня на ЖИВАТА МЪРТВА на Джордж Ромеро, но и на целия жанр, както и на самия филм и неговите велики актьори. Фактът, че Джим Джармуш имаше честта да открие фестивала в комерсиалната среда на ROCKETMAN и ВЕДНАГА ... В ХОЛИВУД може да се дължи на неговия прочут актьорски състав, но това е и ясно изявление за филмовото изкуство.
Мъртвите не умират - 2019
Ето как Джармуш се цитира в историята на филма и успява отново и отново в снимки, пълни с остроумие и поезия, например когато немъртвите се скитат из тъмната гора със светещи мобилни телефони в търсене на WiFi. И ако в крайна сметка щастливият край не се осъществи и Süddeutsche Zeitung си зададе въпроса за какво става въпрос, може да се посочат дискретно разпръснати политически намеци, които може да предполагат, че греховете от миналото винаги ще ни настигнат, най-късно в Съдния ден също засега само в киното.
Les Misérables - 2019
Лий, който получи наградата на журито за първата си работа, успява да създаде почти всяко напрежение и темпо, така че дори публиката да заплаши да остане без дъх. По този начин той може да разкрие, че тук едва ли има нещо правилно или грешно. Всички замесени са жертви на система, която отдавна е загубила своите цивилизационни корени. Ако в крайна сметка кражбата на бебето лъв бъде разрешена и видеото е защитено, общественият ред все още няма да бъде възстановен. Младите хора не само се бунтуват срещу полицейското насилие, но и срещу властовите структури в собствения си квартал и с бруталност, която всъщност напомня на уличните битки на Виктор Юго в „Les Misérables“. Филмът завършва с цитат от Хюго: „Няма лоши хора или растения, има само лоши градинари“.
Както винаги, директорът на фестивала Тиери Фремо заложи на добре известни имена при подбора на филми за състезанието, но ги сравни с изумителен брой дебютни творби и филми на млади режисьори и накрая също жени режисьори. И новодошлите всъщност вкараха с младо, свежо кино, което също се осмелява, докато стари познати застояха на несъмнено високо ниво.
Съжаляваме, че ви пропуснахме - 2019
Например с Кен Лоуч, който за пореден път представи една от типичните си трудови истории със СЪЖАЛЯВАНЕ, ЧЕ МИ ПРОПУСНАХЕ. С тях той веднъж си направи име. По това време описанието му за несъстоятелните условия на труд беше придружено от хумора на работниците, които можеха да се измъкнат от всяка несигурна ситуация с остроумие, воля, солидарност и, ако е необходимо, със собствена коса. Той загуби това чувство за хумор преди няколко филма и сега - изглежда - също солидарност. Това може да е разбираемо, като се има предвид, че филмът се развива в индустрията за колети през неолибералната ера. Тук Рики първо трябва да влезе в дългове и да наеме Sprinter, за да получи едно от желаните франчайз споразумения, които му налагат много задължения, но отварят много малко възможности за доходи. В целия филм няма синдикалист, а колегите отдавна са станали конкуренти. Всички те се борят за оцеляване и обичат да се възползват от слабостта на другия, тук никой не може да си позволи солидарност.
Както винаги, Кен Лоуч описва този нов свят на работа изключително точно и достоверно, почти документално и никой няма да го обвини, че не се придържа към истината, но той все пак надхвърля целта: Тъй като Рики жертва всичко за работата си и не просто залага здравето му, но и свободното му време, семейството и приятелствата са изложени на риск и все още винаги остават по следите на губещия. Подобно на филма, той просто не го разбира, само съпругата му стига до точката накрая, когато обобщава това, което тази система прави с хората в гневна реч. ‘The Guardian’ отпразнува филма като трогателен шедьовър, други го видяха по-трезво, като повторение на стари теми, които стават все по-несигурни. По някакъв начин Кен Лоуч е ударил земята в описанието си на британския свят на работа и това просто не може да се задълбочи.
Младият Ахмед - 2019
Още по-малко убедителен беше МЛАДИЯТ АХМЕД от братята Дардени, които се включиха в състезанието за осми път и започнаха нов опит за рекорд на третата си златна длан. Подобно на Кен Лоуч, те променят една и съща тема отново и отново и се считат за сеизмограф за социални условия и трусове в Европа. Като правило те илюстрират това, като използват млади хора, които са забравени от системата или които просто не искат да се впишат. Един от тях е Ахмед, 13-годишно белгийско момче, което с помощта на своя имам се радикализира и интерпретира Корана по такъв начин, че смята, че трябва да убие учителя си. Атаката се проваля и Ахмед трябва да извършва социална работа в контролирана група. В тази нова среда той влиза в контакт с по-нататъшни изкушения в живота, които го държат в конфликт с вярата му.
Въпреки че Дардените отварят вълнуваща и актуална тема тук, те не успяват да се доближат до основните въпроси, които повдигат. Радикализацията на Ахмед е неразбираема, особено след като влиянието на имама, който е доста блед във филма, трябва да поеме учител, който го повишава и неговата любяща майка. Ако тази битка е загубена, защото животът не винаги е рационален, може би сте се интересували от това как нашите социални системи реагират на подобни случаи. Но Дардените заобикалят темата и завършват с най-чудотворно обръщане. Съвсем неразбираемо е, че това им спечели и режисьорската награда, защото филмът ORAY на същата тема беше показан на Берлинале в перспективите, който всъщност предлага интересни и невиждани досега погледи зад стените на джамия. В момента тя работи в нашите кина.
Имало едно време в Холивуд - 2019
Най-очакваният филм на Croisette се опитва да напише (както винаги контрафактична) история на Холивуд в хипи ерата, фокусирайки се върху убийствата на Менсън: Завръщането на Куентин Тарантино в Кан, почти 25 години в деня след премиерата беше отпразнуван от „Pulp Fiction“, но не успя да отговори на високите очаквания. Това може да бъде свързано и с факта, че Тарантино е седял в монтажната до края и дълго време не е било ясно дали филмът ще бъде достъпен във финална версия. ВЕДНАГА ... В ХОЛИВУД (Sony) продължи почти три часа, но само малцина получиха шанса да го видят, тъй като Тарантино постави недостиг и беше насрочена само една повторна прожекция, което доведе до суматоха на премиерата, когато над 100 зрители не влязоха в залата въпреки билетите.
Леонардо Ди Каприо и Брад Пит изпълняват главните роли като Рик Далтън и Клиф Бут - износена телевизионна звезда и неговият каскадьор. Големите студия западат, ново холивудско авторско кино бавно започва да се формира, но повечето зрители се подслушват от телевизията с уестърни и криминални сериали. Тъй като на Далтън му беше премахната шофьорската книжка, защото беше пиян, шофьорът му Буут трябва да го кара из Лос Анджелис и от време на време да играе момичета за всичко. Тъй като случайният бонвиван не се нуждае от много, за да се чувства свободен и щастлив, той остава напълно отпуснат за разлика от отчаяния си приятел.
Преди всичко страхотното взаимодействие между Пит и Ди Каприо е това, което поддържа целия филм и създава някаква комедия. Гледането на двамата, които карат през легендарните места на Лос Анджелис в колата си, и както винаги, се изпълнява страхотен саундтрак, забавен и пълен с намеци и препратки от историята на филма. Срещате се с Брус Лий, преминавате през „Musso & Frank Grill“, който празнува стогодишнината си тази година, и получавате представа за снимките на уестърн за спагети. За разлика от PULP FICTION, където всяка сцена с голям артистизъм вплете нова нишка в цялостта на сюжета, ЕДНАЧАСНО ... В ХОЛИВУД обаче опроверга нещо. Твърде често имате усещането, че пуншлайн линиите не се запалват и диалозите не се срещат толкова емблематични, колкото биха искали да бъдат. Изглежда, че Тарантино не е напълно доволен и обяви, че ще редактира нова версия, преди филмът да започне в нашите кина. Това беше достатъчно за „Палмовото куче“: Харизматичният питбул Бренди на Брад Пит беше обявен за най-доброто куче от филма.
Матиас и Максим - 2019
Смесен беше и новият филм на Ксавие Долан, чиято последна работа „Смъртта и животът на Джон Ф. Донован“ се провали толкова много, че не можа да намери германски дистрибутор. С MATTHIAS ET MAXIME този път той доказа, че все още има умение да поставя интересни персонажи, от които сам ще изиграе такъв. Двама приятели от детството се оказват в ситуация на сътресение във филма: Младият Максим (Долан) най-накрая иска да остави разваленото си семейство и да замине за Австралия за работа и пътуване. Най-добрият му приятел Матиас осъзнава все повече и повече колко значи връзката за него. Когато снимате късометражен филм, двамата трябва да скочат спонтанно и да се целуват в една сцена. Това, което започва като младежко забавление, обаче предизвиква вълна от неочаквани чувства. Долан се справя отлично с това, че показва, че любовта и еротизмът не винаги попадат в категории като „хомо“ и „направо“. По-скоро става въпрос за окончателно излизане, отколкото за изследване на смислена връзка, която не се ограничава само до приятелство. Точно като Тарантино, Долан ще се нуждае от нов разрез, защото и тук много ненужни диалози намаляват малко силата на филма.
Един от най-големите фаворити беше новият филм на Педро Алмодовар, с който той се завръща във върхова форма, дори ако самата СТРАСТ И СЛАВА (StudioCanal) всъщност е мъдър поглед към собствения му живот като художник. Но Алмодовар не поставя това безпроблемно като автобиография, а по-скоро чрез цяла поредица от заместващи фигури, които преживяват и изразяват спомените и чувствата на режисьора. Това се прави преди всичко от Антонио Бандерас, който играе застаряващия режисьор Салвадор Мало - и с право беше отличен с наградата за най-добър актьор за грандиозното си изпълнение. В живота му, който сега се характеризира основно с физически заболявания, болкоуспокояващите претопяват миналото и настоящето в поток на съзнанието. Ретроспектива на ранната му работа му дава възможност да посети стари близки и другари и да се върне по следите на онова, което го е оформило художествено и лично. Това е не само силно емоционално и първоначално поставено на официално ниво, както винаги, различните настройки на сцените завладяват с ярките си цветове и дизайна, толкова типичен за Алмодовар.
Предателят - 2019
Марко Белокио изнася не един, а почти два и половина (140 минути) уроци по история с филма си DER VERRÄTER (Пандора), италианско-френско-германска копродукция. Това се връща към 80-те години на миналия век, когато съдията Джовани Фалцоне изправя на съд половината мафия, а Коза Ностра - търговията. Основанието за обвиненията му бе обширното признание на Томазо Бушета, първият високопоставен италиански мафиотски бос, нарушил клетвата на сицилианската мафия за мълчание. Това беше предшествано от кървава банда, която отне почти 1000 смъртни случая и в която Бушета не само загуби синовете си, но беше и следващият в списъка на смъртните случаи. Той избягва в Бразилия, е арестуван, измъчван и екстрадиран в Италия, където дава показания под закрила на свидетелите.
Белокио разказва тази история, която също предизвиква сензация в Германия по това време, с педантичност и точност. Той отделя необходимото време, за да представи много актьори и да хвърли светлина върху връзките им помежду си. Това създава мрежа от престъпни властови структури, които не се спират на политиката и съдебната власт. Когато в края на краищата стотици мафиози са затворени, филмът далеч не е приключил, тъй като Фалцоне също иска да държи политиците отговорни и извежда пред съда премиера Андреоти. Но там двамата си хапят зъбите, Фалцоне умира при атака с кола бомба, докато на Бушета е позволено да остарее в защита на свидетели, но той никога не би могъл да заспи спокойно.
Скрит живот - 2019