7 ключа за разбирането на филмите на Тарковски, руски седем
Тарковски е бил по-често от други режисьори, обвинявани, че е откъснат от реалността и е труден за възприемане от масова аудитория. И тук е подходящо да се вслушаме в позицията на самия режисьор, за да разберем неговите снимки. Тарковски неведнъж казва, че не снима филмите си за релаксация на очите.
"Винаги бях изключително възмутен от тази формула -" хората няма да разберат! " Какво е това? Кой поема правото да говори от името на хората, като същевременно се изважда от скобите на мнозинството? Аз самият съм част от моите хора: живях в страната със своите съграждани. Директорът няма право да се опита да угоди на никого. Той няма право да се контролира в процеса на работа от гледна точка на предстоящия успех - това вече е игра на „раздаване“. Един художник може дори да предположи, че неговата работа ще не предизвиква широк отзвук в аудиторията и въпреки това е безсилен да промени нещо в артистичната си съдба ".
Времето във филмите на Тарковски протича по специален начин, критиците казват: космически, а други: психологически. Композиторът Е. Артемиев, който създава Mirror, Solaris и Stalker заедно с Тарковски, припомня, че режисьорът е мечтал да направи картина, "равна на времето на публиката; дете, предайте усещане за пространство".
Тарковски успява да създаде това чувство. Опитва се да скрие възможно най-много техниките, които постигат такъв ефект. Но ето например това, което той самият казва за „Огледалото“: „В типографската сцена някои кадри са заснети бързо, но едва забележимо. Опитахме се да действаме деликатно и внимателно, така че зрителят да не усети приема. Така че той просто имаше някакво смътно усещане за странност. " Бързото снимане е снимане с висока честота, даващо след ефекта на забавено движение. Зрителят съзерцава сцената сякаш от себе си, в контакт със съзнанието си и разтварящ се във времето.
Картините на Брюгел и Леонардо да Винчи, иконите на Рубльов също са ключове за филмите на Тарковски. Произведенията на майсторите стават почти герои на неговите филми, те са цитирани и "уредени" от режисьора. Например това, което операторът Вадим Юсов казва за Брьогел: „Това е, като правило, горната точка, където фигурите на хората се определят в пространството, се възприемат лесно: тук е една жанрова сцена, друга, трета - и всичко това е на едно платно. вие създавате живота на хората. За сцената "Хвърляне на камбаната" в "Рубльов" намерихме Покровския манастир в Суздал. Пред нас се отвори гледка към манастира отгоре. сякаш спира, замръзва, е в състояние на пауза. Брюгел сякаш израства от нашето съзнание, настроение. От друга страна, той беше въведен като мотив. "Но основният мотив на" Рубльов "е, разбира се, иконографията на Самият Рубльов. "Изкуството на Рубльов днес поразява със своята яснота, въпреки че е тайно. Образът е едновременно ясен, чист и сложен.".