50-те ми любими филма от 2000-те (40-31) - поп гадно
И отново най-добрите филми от 2000-те. Ето втората част с японска западна, иранска анимация и американски независим ужас.
(режисьор: Такаши Мийке)
Като цяло, ние знаем историята на много десетилетия на вълнуващи връзки между американското западно и далечноизточно кино - как самурайските филми на Акира Куросава (като „Седемте самурая“ или „Бодигард“) вдъхновяват класически уестърн и по-късно как те вдъхновяват класическите спагети на Серджо Леоне ... като А някога е бил див запад. Филмът на Такаши Мике от 2007 г. полудява във всеки смисъл, а Сукияки Уестърн Джанго е друга глава в това странно, но интригуващо наследство.
Творчеството на Miike е доста смесено, както с приятелски (музикална комедия на ужасите в „Щастието на Катакури“), така и с ултра-насилствени (The Audition, 13 Assassins и др.) Филми, а Sukiyaki Western Django явно попада в последната категория; това добавя към бруталността, която вече се дава в западния жанр, на пресиленото кръвопролитие от източни бойни изкуства и екшън филми. На крайния резултат може да завиди дори Куентин Тарантино, който е в кръвожадното си настроение (неслучайно известният режисьор се появява и в второстепенна роля във филма).
А Sukiyaki Western Django доставя всичко, което очакваме от него - много убийства, епични истории за отмъщение, нелепо огромни огнестрелни оръжия, злодеи, заплашващи беззащитни села, и напълно уникална визия на 21-ти век за западния жанр, която прави Праз един вид постмодерно творение. неговата трилогия към самурайските филми на Куросава, от войната на розите до японската история. Miike дори прави опит да създаде мит, представяйки филма като прелюдия към Django от 1966 г. (уестърн за спагети с участието на Франко Неро), което е малко странно привличане, но може би не толкова изненадващо от това кино, което постоянно балансира върху на ръба на несериозността. Не след дълго след представянето на филма на Miike, Тарантино така или иначе направи своя собствена версия на историята за Джанго - не мисля, че на някой трябва да се показва този филм. Но ако ме слушате, японската обработка също заслужава поглед.
(режисьор: Томас Алфредсън)
(режисьор: Zhang Yimou)
В началото на десетилетието Далечноизточното кино за исторически/бойни изкуства също имаше лек ренесанс - главно благодарение на два филма, които бяха преобладаващо успешни и на Запад. Ang Lee’s Tiger and Dragon (2000) и Zhang Yimou’s Hero (2002) запознаха европейските и американските зрители с жанр, който изобразява живота на героични бойни артисти и игнорира повечето закони на физиката, често наричани Wuxia. Филмите, споменати по-горе, може би са имали по-голям успех („Тигърът и драконът“ също са получили четири „Оскара“, включително този за най-добър чуждоезичен филм!), Но моят личен фаворит винаги ще бъде по-малко известната творба на Джан от 2004 г. „Кланът на летящите ками“.
(режисьор: Дарън Аронофски)
Ето защо винаги имаше хора, които романтизират употребата на твърди наркотици по някаква странна причина, може би защото главните герои (Джаред Лето и Дженифър Конъли) бяха млади, красиви и толкова разглезени. И все пак ужасната втора режисура на Аронофски вече е отлична за чисто възпиране - в края на краищата никой не може да изобрази физическата болка и лудост толкова изразително, използвайки само изображения и звукови ефекти като нюйоркския режисьор. „Реквиемът за една мечта“ така или иначе е само отчасти за наркоманията: поне толкова депресиращ възглед за епохата на средствата за масова информация, която окончателно зашемети човечеството (както режисьорският дебют на Аронофски, Пи, беше параноична визия за зората на изгрева на компютъра) . Героите в „Реквием“ наистина не се интересуват до кой инструмент за унищожаване на мозъка достигат от много (хероин, наркотици, променящи съзнанието, телевизия), защото тяхната съдба така или иначе е една и съща в този дехуманизиран свят: разпадането на живота им и мечти.
Все още смятам за доста възмутително, че Оскар за най-добра актриса отиде при Джулия Робъртс за Ерин Брокович вместо Елън Бърстин, която играеше свръхчовек в този филм като майка, пристрастена към телевизията, прецакана от хапчета за отслабване. Но сериозно: от Рипли и Ксеноморфа не съм виждал такъв двубой между човек и свръхчовек като сблъсъка между Бърстин и хладилника в Реквиема. Но заслужава похвала за визуалния свят, създаден от Аронофски и обичайния му съавтор, оператор Матю Либатик: безбройните ускорени/забавени кадри, бързи разфасовки, монтажи и използването на инструменти за разделяне на изображения (последният най-експлоатиран от Едгар Райт в Скот Пилгрим) кара Реквиема към експериментални филми, а скръбният саундтрак на Клинт Мансел (който беше и фоновата музика за всеки отделен видеоклип в YouTube преди десет години) дава перфектния акомпанимент на цялата шибана трагедия.
И накрая, не можете наистина да обвините този филм с лекота, но е неоспоримо, че в допълнение към множеството депресиращи и отвратителни ужаси, в него откриваме и куп хумор. След почти непоносимия психотрилър на Пи и сериозната приказка за художествената мания на Черния лебед, разбира се, може да си помислите, че Аронофски също не познава понятието хумор от новините, но някои от сцените на Реквием за сън (като подплата на стари жени) горе пред жилищен комплекс) Те показват режисьора като възможен наследник на еврейски комици в Ню Йорк. „Реквием“ е добре сглобена творба, която с по-универсалното си послание се издига към армия от въображаеми филми за наркотици (като „Дневникът на баскетбола“); Мисля, че е по-скоро шедьовър на Черния лебед Аронофски, но този филм все още е много близък втори.