100 години от руските балети - Сергей Дягилев - Le monde enchanté de margotte

Основател на рецензията „Monde de l’art“, която се появява от 1898 до 1905 г., Дягилев е брилянтен аматьор и проницателен импресарио. След като организира голяма изложба „два века живопис и руска скулптура“, той представи Прис на руския певец Шаляпин, стартиран през 1909 г., в Théâtre du Châtelet, програма от руски балети, за която Марсел Пруст говори като за „великолепен цъфтеж ". Тази нова форма на спектакъл изисква танци, музика, но също така и живопис, а скоро и поезия. Дягилев знае как да събере талантите, да ги обедини. В продължение на 20 години Балетните руси ще заемат предната част на сцената и техният изобретател неуморно ще гарантира, че ще обнови формулата.

През първия период от историята им, до 1912 г., успехът на балетните руси се дължи на това, че Дягилев придава еднакво значение на хореографията, сценографията, партитурата и изпълнението. Тогава хореографската режисура е поверена на Михаил ФОКИН, който се стреми към абсолютното и хармонично единство на всички тези елементи.

Дягилев избира композитори, които са интегрирали цялата сила на руския фолклор: те са музикантите от Групата на петимата, Бородин за княз Игор, Римски-Корсаков за Шехерезада, след това млад ученик на последния, Игор Стравински, на когото той командва музика на L'Oiseau de feu през 1910 г. Тези треперещи партитури изненадват и съблазняват със своята ритмична енергия и нови хармонични цветове

Дягилев е наел танцьори от императорската балетна школа в Санкт Петербург. Към техническите подвизи, на които са способни, руската чувствителност добавя плам и усещане за драматичен израз, които знаят как да се движат. Един от тях, Васлав Нижински, измисля скока, който според Клодел е "победата на дишането над теглото" и изглежда е спрян във въздуха. След това откриваме, че танцьорът може да избяга от нелепата си роля на екстра и носител. По музика на Стравински и декори на Беноа, бурлескните сцени от Петручка през 1911 г. бележат повратна точка. Тази комедия за естакади предоставя на Фокин възможността да пародира училищния танц с участието на уличен танцьор, докато Нижински играе популярния герой на движещата се и разединена кукла.