10 Музикални, кинематографични, артистични творения срещу технологиите, телефони, Facebook
Днес изобилието от най-добрите технологии улеснява живота ни, но също така ни обърква и отчуждава от обществото, приятелите и семейството. Казват го психолози, понякога техни хора, държавници и през последните години все повече и повече артисти. Тъй като съм запален консуматор на музика, от всички жанрове, забелязвам все повече музиканти, които подхождат към технологичните проблеми. Решихме да разгледаме най-анти-технологичните художници и какви послания те предават чрез аудиовизуални творения. Включих и филми и комедии в тази компилация, но въпреки това се фокусирах върху музиката.
1. Плацебо - Твърде много приятели
Плацебо ни е посещавал около 4-5 пъти досега и те също идват на римските арени през юни. През 2013 г. издадоха песен, която не ми хареса на първо слушане, наречена „Твърде много приятели“. Достатъчно изслушана обаче, тя откри малко дълбочина и истина в нея. Песента ни казва, че имаме твърде много виртуални приятели, които никога няма да срещнем. Компютърът преценява нашата сексуалност, предпочитания и тенденции според посещаваните сайтове и създава профил, а след това ни предоставя само специално изработено съдържание и информация за нашата личност. Изживейте ерата на бисквитките и алгоритмите за предсказване, които знаят какво искаме, преди да искаме!
„Когато всичко, което хората правят по цял ден/взира се в телефон“ е стихът, който най-добре определя песента. Групата изпя песента през 2014 г. в Summer Well и ни помоли да оставим телефоните.
2. Sepultura - Machine Messiah
Знам, че този метал е малко тежък, но ако идва със съобщение, казах, че си струва да се включи в тази компилация. Бразилците от Sepultura те издадоха албум тази година, наречен "Machine Messiah", който е свързан с роботизацията на нашето общество, както посочва самата група. Концепцията е "божествената машина", създадена от човека и перспективата за Месия, който ще пристигне като биомеканоид, за да ни спаси, парадоксално и от автомобилите.
По време на песните забелязах и съобщение за борба с тормоза в социалните мрежи, тема, която често се подхожда отново от съвременните художници.
3. Луис К. К.
Вероятно най-популярният комик през последното десетилетие, този комедиен артист е напълно анти-смартфон. Той многократно заклеймява съвременните технологии, като казва, че те произвеждат социопати сред бъдещите поколения. CK вярва, че сме част от велик експеримент, който ни превръща в чудовища на тормоз и напълно ни отчуждава, че човешката раса.
Луис настоява по-специално за забраната за използване на смарт телефони от деца. Те могат да развият токсична и негативна страна, тъй като онлайн няма последствия и не виждате лицевата реакция на човека, когото обиждате, и не усещате обратната връзка като такава. Неговата теория не е нова, съществува по времето на MIRC преди 20 години, но изразът е доста последователен и интелигентен, както можете да видите във видеото.
4. Моби
Един от най-дзен артистите в света е Моби, който не се поколеба да използва майсторството си, за да изпрати положителни послания. Хорът на Moby и Void Pacific създадоха видеоклип и песен за пристрастяването към технологиите, наречена „Загубен ли си в света като мен?“. Стив Кътс отговаряше за анимацията. В клипа виждаме цели армии от хора, хванати в капан в собствените си телефони и хващащи покемони между планини от боклук.
Tinder е критикуван за повърхностността си, а ресторантите са пълни с неядци, хора, които излизат с приятелката или гаджето си и които напълно се игнорират. Видеото е направо апокалиптично за тези, които не се придържат към тенденцията, особено онова дете, което е главният герой. Това ме накара да спра да използвам телефона за 2-3 дни.
5. Видео уби радиозвездата
Песента, издадена през 1979 г. от „The Buggles“, вероятно е химнът на технологичната революция, която остави след себе си трупове, представени от стари технологии и концепции. Беше края на 70-те и пънк периода и преминаването към синтезатори и дискотеки. Вече никой не слушаше радиото, всички искаха музика на живо, всички искаха видеоклипове с шам-фъстък, изображението започваше да има значение повече от това, което пеете. Бъдещето беше предсказано отлично: голите момичета, които танцуват, вече не се нуждаят от глас, за да бъдат артисти и това убива изкуството.
Нищо по-истинско и вярно през 2000-те, с автонастройка. Вече дори не трябва да е красиво, защото имаме видеомонтаж и Photoshop. Просто трябва да "познаваш някого".
6. Ракетен човек - Елтън Джон
Не мисля, че има по-добра песен от тази за космическите пътувания, може би просто „Space Oddity“ на Дейвид Боуи. Пиесата изобразява астронавт, който се готви да отиде на Марс, с тежко сърце, защото оставя семейството си да си върши работата. Това е представата за астронавта, който вече не се възприема като герой, а като човек, притиснат от задачата си.
Текстът засяга и въпроса за „отглеждането на най-малките на Марс“, ниските температури и самотата на първите мисии в космоса. „Това е просто моята работа/пет дни в седмицата“ става много повече от това, истинско изречение за този, който е заминал за космоса. И ако се върне, той вече няма да бъде същият човек, физически, психически и метафизически. Странно е, че въпреки че сме технологично напреднали, никой не мисли толкова много за това как се чувства човекът в космоса.
7. Загър и Еванс - През 2525 година
Ако трябваше да избера първо място за този връх, тази песен би била далеч. Това е най-уникалната, мрачна, луда, оригинална и вероятно реалистична визия за света през следващите хиляди години. Песента е издадена през 1969 г. и носи пиеса с цифри, предлагаща все по-мрачно бъдеще, за годините 2525, 3535, 4545 и т.н. По този начин през 3535 година всичко, което правим и мислим, ще бъде в хапчетата, приемани ежедневно.
През 4545 г. вече няма да имаме нужда от зъби и очи, за да можем да живеем без тях. През 5555 г. автомобилите ще отидат и ще грабят нещата, така че вече няма да имаме нужда от ръце и крака. През 6565 г. няма да има зачеване, като децата се правят директно в епруветки. Интересно е, че нещата се променят внезапно и през 7510 година идва Божествеността, а през 8510 година той ще повдигне въпроса за апокалипсиса.
Краят е наистина майсторски. Парчето от 1969 г. предоставя някои технологични разработки и тук имам предвид клонирането, роботите и хапчетата, които променят настроението ви. Очарователно!
8. Изключете
„Прекъсване на връзката“ е филм от 2012 г., който успява отлично да улови опасностите, скрити от онлайн общуване, тормоз и дори видео чат (включително с набирането на непълнолетни). Имаме двойка, която загуби детето си и след това личните им данни и пари бяха откраднати от сметката им. След това има момче, което страда от кибер тормоз и се обесва в друго семейство, а също така имаме историята на журналист, който прави документален филм за видео играчка "играчка".
Известният моден дизайнер Марк Джейкъбс играе в този филм, плюс Александър Скарсгард, от "Тарзан" и "Истинска кръв". Тук Интернет не е непременно демонизиран, а по-скоро хора, които го използват с хирургична прецизност, за да наранят други хора. На същия ред, но разчитайки на изневяра и наивност, отива филмът на Адам Сандлър от 2014 г. „Мъже, жени и деца“.
9. Rammstein - Keine Lust, Америка, P * ssy
Rammstein има навика да атакува онова, което е готино, модерно и фалшиво. В „Keine Lust“, „America“ и „P * ssy“ той атакува алчността на американците, липсата на амбиция, затлъстяването, мързела и манията да бъдат най-силните. Смея се на кацането на Луната, може би най-голямото постижение на нашия вид досега, а видеоклипът "Америка" е отлично направен в главата "иронично кацане".
Да не говорим, че "P * ssy" атакува темата за порнографията, тема, която само Rammstein би могъл да засегне с мега NSFW видео, което дори не можете да намерите в мрежата. „Keine Lust“ е за затлъстяване, алчност, мързел и пристрастяване към машината.
10. Инструмент - Викарий
Телевизорът вероятно е изобретението на технология, която е обвинявана, че съсипва повечето умове до появата на компютъра и смартфона. TOOL обикновено атакува съвременния свят заради неговата неверност, но пиесата "Vicarious" се основава на идеята, че обичаме да живеем драми по телевизията, да виждаме геноцид, драми и бомби от безопасността на дома си. Престъпления, удавяне, отрова, всички те се помнят.
Гледането на телевизия се сравнява с наркотик, а солистът Мейнард Джеймс ни принуждава да признаем, че в природата на човека е „да искаме да видим как нещата умират“. Ето защо всички спираме, когато има автомобилна катастрофа. Очевидно колкото по-безлични и колкото по-малко се включваме, толкова по-добре. Повтарям, това е визията на художника и може би не сте съгласни.
Въпрос на дълбока психология е да анализираме защо гледаме такива завладяващи драми по телевизията.
Очевидно списъкът е много по-дълъг от това и съм сигурен, че можете да дадете примери за хип-хоп, рок или други жанрове, които атакуват Twitter, Facebook или дори YouTube. Плюс комедианти и филми. Сигурно е, че художниците водят почти невъзможна борба, защото технологията никога няма да бъде спряна да се развива. Промяната на възприятието все още е добре дошла.