01 Мартин Карти и Дейв Суорбрик Кораб в беда Днес ще говорим за това

03 Шърли Колинс _-_ Барбара Алън.mp3

Причини и произход

Първият.
За няколко мига нека се опитаме да си представим как изглежда, така да се каже, типична история за формирането на героя на Народния Ренесанс. Детството, прекарано в трудни години, но в радиуса, повтарям, музиката със сигурност ще звучи. И изобщо не беше необходимо това да е оригинална народна традиция, можеше да бъде класическа музика или музика на военни оркестри, но тогава, че ушите и сърцето на бъдещия народ са били натоварени от детството - все едно да го пиеш. Необходимо състояние.

Второ.
Трябва да се отбележи, че в първото сближаване самият термин „народно възраждане“ звучи донякъде изкуствено. Но само в първото сближаване. Има известна изкуственост в твърдението за изключителност от Ренесанса през 60-те години. Нещо повече, хронологично това не беше изключение, а по-скоро отговаряше на определен хармоничен закон, според който вълни на интерес към народната музика се търкаляха над обществото с определена честота и обществото извика с изненада: „Бах, какви прекрасни корени имаме! " В същото време дори в най-ниската точка на прилива фолклорната традиция никога не се е стопявала.
04 Ерик Богъл _-_ И групата изсвири валсинг Матилда.mp3
Предишният прилив на интерес може да бъде датиран от 20-те години на миналия век. Като референтни точки, нека посочим само няколко от няколко десетки имена - Сесил Шарп и Джон Ломакс. Англичанин и американец, фолклористи-етнографи. Всеки с поглед към собствената си музикална традиция, ангажиран с общо свързани неща: търсения и записи на песни, танцово наследство, за да публикува допълнително събраните съкровища в колекции от балади, песни и танци.
(В същата Англия можете да проследите традицията на фолклорните изследвания много по-дълбоко в историята, достатъчно е да споменете, да речем, професор Франсис Джеймс Чайлд, но излъчваният формат не ми позволява да разпространявам „мисълта по дървото“. Просто маркирайте лодката на борда - „върнете се към известния„ Списък на детето “)
Първата, Сесил Шарп (1859-1924), основателка на обществото за народни танци, което към края на първото десетилетие на 20-ти век имаше широка мрежа от представителства в цяла Великобритания, ангажирана със събирането и популяризирането на народната песен наследство. Нещо повече, вече през двадесетте години движението е имало трансатлантически характер, който през 60-те години трансатлантизъм ще придобие характер на лудост: хората просто ще живеят на два континента, в търсене както на своите корени, така и на източници на вдъхновение.
Но да се върнем към 20-те години на миналия век: Сесил Шарп три години подред, от 1916 до 1918 г., тръгва на етнографски експедиции до Новия свят в търсене на „Добрата стара Англия“. Както се оказа, селските райони на Америка успяха да запазят непокътнато това, което урбанизираната Англия беше загубила. В дълбините на Апалачи са оцелели цели архипелази от народната култура на далечен Албион, които никой в самата Англия не си спомня. Английските и шотландските балади са внимателно съхранени от жителите на региона във вида, в който са ги получили от своите британски предци. Сесил Шарп е събрала богата реколта от такива балади по време на експедициите си, особено района на Синия хребет в Северна Каролина и района Къмбърланд в планините Кентъки.
Джон Ломакс, американският колега на Шарп и предшественик на Американския народен ренесанс, се движеше в паралелна посока, въпреки че се насочваше към каубойските песни и музикалните традиции на афро-американската общност (т.е. експедициите му бяха записани главно за полски селскостопански работници и в затворите).
Събрани в експедиции намират материално въплъщение в колекции, концерти и грамофонни записи. По този начин поколението на Народния ренесанс от 60-те години е първото, до което традицията и наследството идват не само под формата на писмени източници, но и на аудио носители. Нещо повече, от двете страни на океана, участниците в предишния Народен Ренесанс бяха все още живи, с най-голямо уважение, върнаха ги от забравата и издигнаха имената си до знамената си. За музикант, който по дефиниция е малко по-слухов от обикновения неспециалист - важен фактор.
05 Мартин Карти _-_ Дърветата, които растат високо.mp3

Въздействия на други култури

На първо място, ние отбелязваме, че в следвоенните години нашата синя топка се сви невероятно. И така, в рамките на един ден стана възможно да преминете Атлантическия океан, да се скитате по тротоарите на Майка Европа и да се върнете обратно. Пътуването до Америка също е престанало да бъде своеобразно дълго пътуване с еднопосочен билет. Ако не континенти, то културните платформи от двете страни на Атлантическия океан започнаха бързо да се сближават.

От казана на културите, който традиционно е бил американският континент, до Европа и Англия в частност, за да пускат все повече и повече музикални вълни. Джазът, рокендролът, скифлите, които вече са до голяма степен забравени днес, са широко известни днес. И последното - малко повече подробности.
Skiffle е вид фолклорна музика - пеене с акомпанимент, съчетаващо елементи от английски фолклорни стихове и американски Dixieland (жанр, водещ началото си от импровизирани джем сешъни в Чикаго, състоящ се от еклектичен микс от кънтри, блус, блуграс). Инструментариумът на siffle е изключително примитивен: той със сигурност включва китара, хармоника и мивка като ритмичен инструмент (помиришете блатата на Луизиана, колеги.) Skiffle стана широко разпространен в Съединените щати в началото на 20-ти век, по-близо до средата си, вълната на популярност достигна Великобритания.