Животът и работата на Фрида Кало в светлината на масовата култура - # Консервиран телефон
Кало в напречен разрез на перспективите
Животът на Фрида Кало може да се подходи от поне три различни гледни точки, което може да даде само бегъл преглед на това как художникът може да се превърне в център и примерен идол на младостта на 21-ви век. Кало може да е в нашите очи независим, физически пострадал, но самостоятелен авантюрист; може да бъде неизменен герой, който се стреми към автентичност, бори се за себе си и културата и запазва своята женственост като съкровище; но може да има политически фаворит, който не е в състояние да сдържи гласа си, който освен публични въпроси се осмелява да изведе на екран и социални проблеми като ролята на „слабия пол“, сексуалността или бездетността.
Линия на Фрида Кало (неизвестен автор, източник: Pinterest)
Познавайки трудностите в живота на Кало, може би стремежът му към автентичен начин на живот е още по-ценен. Бракът му с Диего Ривера, 20 години по-възрастен от него, далеч не беше нормален и фразата „нито с теб, нито без теб“ беше най-подходяща за бурните им отношения. В ежедневното уравнение на Ривера святостта на брака не е равна на отказ от разнообразните приключения, предоставени от телесни удоволствия. Придружителят на Кало със завързани очи наистина беше над погрешните му стъпки, водени от инстинкти, а не от любовни емоции, но връзката на Ривера със сестрата на Фрида вече не можеше да мине без дума. По време на едногодишната им раздяла и тя се потопи във вълните на секса, но в крайна сметка се озова на брега на Ривера след повторен брак. Кало последва съпруга на художника навсякъде, който получи малко по-голямо признание чрез държавни мандати. Посещението им в Ню Йорк очерта популярността им и сигурните финансови приходи, но Кало трудно се сприятели с манталитета на центъра на съвременния живот. Той носеше мексикански стихотворения за дрехи с почти бясна инерция, като сигнализираше, че пребиваването в големия град не може да навреди на истинската му култура, традициите на родината му.
Позицията на Кало за себе си, националните ценности и чистата любов е примерна, но няколко аспекта от личния й живот все още поставят под въпрос как може да се е превърнала в иконостас на женствеността. Жена, която безусловно приема изневярата на съпруга си, която я следва до другия край на континента за признанието на партньора си, независимо дали й харесва или не, е по-малко подходяща за стремежите на феминистките движения от 70-те. Това е все едно, че сме изтрили топките от живота на Кало и само поставихме на преден план това, което е в настоящите ни интереси. Да не говорим, че „политическият фаворит, неспособен да потисне гласа си“, всъщност обхваща гордия поддръжник на комунистическата партия, който споделя марксистки идеи с толкова особен дух, че в последната си картина той се поставя на платно в компанията на Сталин портрет. Освен това той стана мишена на комунистическите чистки, Троцки Кало, който имаше подобни възгледи, потърси убежище от създателя в дома си, освен това се обърна в леглото си.
Автопортрет със Сталин (Фрида Кало, 1955 г., източник: Pinterest)
С всичко това нямам предвид да докажа, че признанието на Кало е съмнително поради слепите следи от живота му, всъщност. Искам само да отбележа, че едва ли сме потопени в миналото на художник, който вече е напреднал в тенденция, а просто потапяме пръсти в мътната вода на нейната съдба, лишавайки се от истинското „преживяване на Фрида“. Оцеляването на художника може да се отдаде на процъфтяването и възраждането на този клон на художествения живот, който дори повърхностно дава на младите хора представа за творбите на изключителна личност в историята. Ренесансът на Кало от 21-ви век обаче без думи се плъзга върху факти, които не само биха направили феномена Фрида по-нюансиран, но ни осигури по-лесно и по-задълбочено разбиране при оценката на неговото изкуство. Трябва да има причина, поради която трансплантацията на Кало в масовата култура е била само частична, но още по-успешна, оставяйки много подробности от живота му неясни.
Извисяването на „Фрида” Кало
За да разберем причините за развитието на тенденцията Frida, струва си да се отдръпнем и да разгледаме явлението в светлината на дизайна и масовата култура.
Тенденцията Frida се състои от продукти и дизайн, възкресен от специфичния стил на създателя, които, когато се изнесат от музейното пространство, приближават хората с по-малко опит в изобразителното изкуство до тяхната работа. Мексикански шарки, цветни наводнения, черепни мотиви на смъртта мислеха за радостни, дълги, широки поли (предназначени да покриват ранения крак на Ано Кало), естествени нишки от преплетени, рошави вежди и кавалкада от цветни удари с четки върху торбички, ключодържатели, но могат дори да се вижда на плюшени фигури. Стилът на Кало се потопи в масовата култура и се издигна до висините на най-големите тенденции на 21-ви век, точно както отличителните белези на Климт в стил Ар Нуво оцеляха по бавните, вечни стъпки на кича.
Стенна, модерна картина за продажба (Devine Paintings, 2020, източник: Pinterest)
Фрида и теория на продуктите
Важно е обаче да се изясни какво имаме предвид под „продукт“. Според унгарския тълковен речник „резултатите от човешката работа, подходящи за задоволяване на потребност“. От това може да се приеме, че само по начина, по който най-добрите от продуктите около нас, обектите, покрити с тенденцията Frida, също трябва да служат на някаква цел. Също така можем да намерим такава професия за редица от споменатите продукти: чантата може да се използва за носене на ценности, ключодържателите могат да се използват, за да държат ключовете ни на едно място, дрехите осигуряват външния ни вид, а плюшените фигури са играчки . Това, което отличава продуктите с дизайн Kahlo от, да речем, пералня или прахосмукачка (които днес използваме като продукт със същата цел) е емоционалният излишък, паметта, която го свързва, и кодираното съдържание, с което можем да използваме комуникираме със света, предоставяйки си възможност за разгръщане, за самоизпълнение.