Жената, която пее
"Жената, която пее" // Старт на Германия: 23 юни 2011 г. (кино) // 24 февруари 2012 г. (DVD)
Смъртта на майка си Навал (Лубна Азабал) има близнаците Жана (Мелиса Десормо-Пулен) и Саймън (Максим Годет) лошо ударен - и много объркан. Защото в завещанието си тя постановява да не разрешава редовно погребение, докато двамата не изпълнят две условия. Те трябва да издирят както своя брат, за когото преди не са знаели нищо, така и баща им, за когото предполагат, че е отдавна мъртъв. Едва когато намерят двамата и им предадат прощални писма от Навал, те могат да получат подходящ гроб. И така те започват да търсят и откриват колко малко са знаели за майка си и семейството си.
Междувременно е Дени Вилньов се издигна, за да стане най-известният и най-известният режисьор на научната фантастика на нашето време: двете му творби „Пристигане“ и „Блейд бегач 2049“ бяха отбелязани по целия свят, феновете вече очакват романната му адаптация „Дюна“. Канадският режисьор първоначално беше специалист в много земни драми, в които обичаше да разделя героите си - и публиката също. Жената, която пее, четвъртият игрален филм на Вилньов, е първата, която излиза в Германия и е посрещната с голям ентусиазъм, поне от критиците.
Двойно пътуване до Близкия изток
Масовата публика, от друга страна, забеляза по-малко филма, като по това време почти 30 000 посетители се заблудиха в кината. С Die Frau, die singt, те успяха да преживеят драма, която впоследствие едва ли пуска. В началото произведението изглежда по-скоро като криминален трилър: Когато Жана започва да търси отговори, това е като детектив, който събира улики, разпитва свидетели, разглежда места, за да разбере какво точно е играно. Тази сюжетна линия, която се намира в настоящето, се редува отново и отново с минали сцени, когато придружаваме самия Навал по нейния път.
Ретроспекциите ясно осигуряват по-емоционалните моменти. Докато Жана остава само мълчалив наблюдател, Навал е във фокуса на една трагична история. Дори различни трагични истории. Колкото повече научаваме за нея, за кариерата й, толкова по-голям е ужасът. Още по-голямо е възхищението от жена, която може да изглежда малко странна за децата си, криейки години наред това, което е преживяла, преди да емигрира в Канада от Близкия изток. Жената, която пее, разказва за зверствата в страна, която е била погълната от война и омраза, за расизъм и странни идеи за чест.
Ужасът на менталното кино
Вилньов дори не трябва да навлиза в подробности и да бъде изричен. Много от моментите на ужаса се случват само в главата, когато езикът на променящите се разказвачи се комбинира, за да създаде картина на ужас. Там, където другите режисьори биха отпразнували страданието с брутални и прекомерни записи, има Жената, която винаги пее малко въодушевена, понякога изпреварвайки звука в решаващи моменти. Това понякога има донякъде нереална атмосфера, към края филмът така или иначе се превръща в класическа трагедия, която с понякога странни обрати се откъсва от конвенционалната вероятност. Поне в този момент можете да почувствате, че филмът е базиран на пиеса, по-точно на запалвания на Уайди Муавад.
Следователно жената, която пее, е смесица, която е също толкова идиосинкратична, колкото покойникът и нейните погребения. От една страна, драмата е абсурдно натрупване на съвпадения, които никога не бихте повярвали в един обикновен филм. Вилньов просто не е направил обикновен филм. Ако той ни отведе на пътешествие през болка и страдание, то от една страна това е много лична история. В същото време обаче филмът се откъсва от това и се превръща в обща конфронтация с мъка и гняв, с щастие и любов, с чувства, които си противоречат и въпреки това се допълват. В крайна сметка работата е молба да не оставите омразата към този свят да ви завладее - което почти девет години по-късно прави филма поне толкова актуален, колкото беше тогава.