Зад кулисите на операта; Стражева кула - ОНЛАЙН БИБЛИОТЕКА

Зад кулисите на операта

ОТ НАШИЯ КОРЕСПОНДЕНТ В ИТАЛИЯ

ПЕВИЧЪТ стои в отпуснато положение, с извадени гърди, вдигната глава, леко свити чела и отпуснати устни. След кратка оркестрова прелюдия, тенорът атакува дългоочаквания район. Нотите текат с очевидна лекота, докато гласът изглежда идва някъде извън тялото му. Когато арията свърши, публиката избухва в аплодисменти.

Операта е музикална композиция, написана за солисти, хор и оркестър, по текст на драматично либрето. Обичате ли опера? Били ли сте някога на оперно шоу? Какво мислите, че е тайната на великолепния глас на лирически изпълнител?

Гласът - музикален инструмент

Гласът е прекрасен дар от Бога. С право може да се нарече музикален инструмент. Въпреки че малцина могат да пеят като оперни изпълнители, пеенето е част от живота на мнозина, тъй като е толкова естествено, колкото яденето или сънят. Независимо дали имате добър глас или не, несъмнено бихте искали да разберете как работи този „инструмент“.

Ларинксът, разположен в средата на шията, е органът, в който се образува звук. Това е хрущялен тръбен орган, в който се помещават две малки мускулни гънки, наречени гласови струни. Как се произвежда звукът? Когато дишаме нормално, гласните струни са отпуснати и образуват триъгълен отвор в трахеята, наречен глотис. Когато пеем, въздушната струя, излизаща от белите дробове под налягане, преминава през ларинкса, глотисът се стеснява и гласовите струни вибрират, произвеждайки звук. Колкото по-дълги са гласовите струни, толкова по-голям е броят на вибрациите и толкова по-висок е излъченият звук. Когато налягането на въздуха намалее и гласните струни се отпуснат, отворът на глотиса се увеличава. Броят на вибрациите намалява и издаваните звуци са по-лоши.

Вокална техника и физическа конституция

В младостта си Енрико Карузо имаше красив глас, но му липсваше интензивност. Чрез упражнения обаче Карузо придоби силен глас. Въпреки че красивият глас е дар, с който се раждаме, в лиричната музика вокалната техника е от голямо значение. Преводачът трябва да се научи да диша правилно: да вдишва достатъчно въздух, който знае как да дозира. Твърди се, че известният певец от осемнадесети век Карло Броши, с прякор Фаринели, може да издаде 150 ноти на един дъх.

Оперните изпълнители трябва да се научат да усилват гласа си, използвайки тялото си като „звукова дъска“. Според някои специалисти костите на гръдния кош усилват по-сериозните звуци, докато долната челюст и костите на лицевите кухини усилват по-високите звуци.

Мнозина вярват, че само шията участва в акта на пеене. Казано е обаче - и с право - че цялото тяло пее, в смисъл, че цялата енергия на изпълнителя участва в акта на пеене. Следователно мускулното напрежение трябва да се поддържа в перфектен баланс. Следователно лирическата интерпретация изисква много сила и физически усилия. Това вероятно е причината някои оперни певци да имат стабилна конституция. Мария Калас беше една от най-известните оперни изпълнители на 20 век. Но мнозина вярват, че внезапната й загуба на тегло в резултат на тежка диета е довела до влошаване на гласа ѝ.

Лирична музика през вековете

С течение на времето техниката и стилът на лиричната интерпретация са се развили много. Да вземем два примера. Когато рамката на оперните спектакли се измести от църквите или други затворени пространства към оперните театри, деликатната, без усилие интерпретация отстъпи място на интерпретация, усилена от „звуковите кутии“ на тялото. Тази промяна беше още по-очевидна, когато относително малки оркестри, като тези, използвани от Моцарт, бяха заменени от много по-големи оркестри, като тези, използвани от Верди и Вагнер. През седемнадесети и осемнадесети век, както и през първата половина на деветнадесети век, много по-ценена от оркестровия съпровод е виртуозността или вокалните умения на певеца. Стилът обаче, характеризиращ втората половина на 19 век и началото на 20 век, беше тотално различен. През този период гласът, въпреки че все още е кралица на операта, остава само един от многото си съществени елементи.

Силата на работата, която движи сърцата, доведе до реализирането на много музикални композиции от този вид. Композитори като Paisiello, Cimarosa, Gluck, Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Wagner, Verdi, Puccini, Bizet, Meyerbeer и Mascagni, за да назовем само някои от най-известните, изложени несравними композиции на лаптопа, способни да предизвикат емоции между най-дълбок.

Ексцесии в името на музиката

В историята на лиричната музика също е имало тъмни моменти. Нека помислим например за кастратите *, които повече от век карат сцените на италианската опера да вибрират. Преди пубертета те са подложени на кастрация. Гласовете им останаха много силни и силни, с изключителна амбиция. Ето какво каза Гуидо Тартони в едно от своите произведения: „Църквата беше тази, чрез забраната, наложена на жените. . . да пеят в църкви ", популяризира тази практика.

Известни лирични изпълнители се превърнаха в истински звезди на операта и някои от почитателите им ги почитаха. Погребението на Лучано Павароти е показателен пример за това. Мария Калас се наричаше Ла Дивина (Божествена), а Джоан Съдърланд - Ла Ступенда (Удивителна). Това, което е увеличило популярността на произведението, е самата му сила да завладее обществеността.

Ако имате възможност да чуете сопрано да изпълнява известна ария, помислете за момент за образованието и самодисциплината, която е родила такъв глас. Вероятно ще се съгласите с писателя, който каза, че в операта „думите се преплитат с музика и текстовете се издигат. . . на крилете на песента ".

[Бележка под линия]

[Рамка/Снимка на страница 12]

ВИДОВЕ ГЛАСОВЕ

Оцветяващ сопран: Женски глас, който лесно и бързо се доближава до високите ноти. Често е подходящ за живи, игриви герои.

Лиричен сопран: По-пълен женски глас. Пасва на сантиментални, романтични герои.

Драматично сопрано: По-сериозен женски глас. Като цяло е подходящ за драматични роли.

мецо: По-пълен и по-сериозен женски глас от драматичното сопрано. Ролята на възрастната жена или антагонистичният характер на сопрана често й отива.

Контралто: Рядък женски глас. Подходящ е за роли, подобни на тези на мецосопрана.

Тенор: Мъжки глас със сопраноподобни характеристики (лек, лиричен, драматичен тенор). Ролята на любовник или герой често ѝ подхожда.

Баритон: Този глас пада между тенора и баса. Ролята на брат, баща или съперник му подхожда.

Бас: Най-лошият мъжки глас. Той е разделен на три категории: басо буфо, басо кантанта и басо профондо. Първият тип е подходящ за живи, комични герои, вторият за сантиментални роли, а третият за герои, които предават силни емоции.

[Снимка на страница 10]

[Източник на снимки на страница 10]

Сцена: Филип Грошонг за операта в Синсинати; опера: любезността на туристическото бюро в Будапеща