Заболоцки, Николай е
Москва
В ранните стихотворения на поета се смесват спомените и преживяванията на момче от селото, органично свързани със селския труд и родната природа, впечатленията от студентския живот и цветните книжни влияния, включително доминиращата дореволюционна поезия - символизъм, акмеизъм.: по това време Заболоцки отдели за себе си работата на Блок, Ахматова.
През 1920 г., след като завършва реално училище в Уржум, заминава за Москва и постъпва в медицинския отдел на университета там. Съвсем скоро обаче той попада в Петроград, където учи в отдела за език и литература на Педагогическия институт „Херцен“, който завършва през 1925 г., като по собствено признание има „обемна тетрадка с лоша поезия“ в своя сърце. Следващата година той е призован на военна служба.
Той служи в Ленинград, от страна на Виборг, и вече през 1927 г. е преместен в резерва. Въпреки краткосрочния и почти незадължителен характер на армейската служба, сблъсъкът със „обърнатия отвътре“ свят на казармата изигра ролята на своеобразен творчески катализатор в съдбата на Заболоцки: през 1926-27 г. той пише първите си истински поетични произведения, придобива свои, за разлика от никой друг глас [1]. Заболоцки обичаше да рисува Филонов, Шагал, Брейгел Способността да вижда света през очите на художник остава с поета за цял живот.
Съдържание
Някой дори сега ни нарича „умни“. Трудно е да се реши какво е това - чисто недоразумение или безнадеждно неразбиране на основите на словесното творчество? Няма по-враждебно към нас училище от лудостта. Хората са истински и конкретни до кости, ние сме първите врагове на онези, които ергенстват думата и я превръщат в безсилен и безсмислен гад. В нашата работа ние разширяваме и задълбочаваме значението на обекта и думата, но не го унищожаваме по никакъв начин. Конкретен обект, изчистен от литературни и битови люспи, става собственост на изкуството. В поезията сблъсъкът на словесни значения изразява този предмет с прецизността на механиката. Изглежда ли започвате да възразявате, че това не е обектът, който виждате в живота? Приближете се и го докоснете с пръсти. Погледнете обект с голите си очи и ще го видите за първи път изчистен от отпадналата литературна позлата. Може би ще спорите, че нашите заговори са „нереални“ и „нелогични“? И кой каза, че "ежедневната" логика е задължителна за изкуства? Удивени сме от красотата на нарисуваната жена, въпреки факта, че противно на анатомичната логика, художникът изви рамото на своята героиня и го отведе настрана. Изкуството има своя собствена логика и то не унищожава обекта, а помага да го познаем. Разширяваме значението на обект, дума и действие. Тази работа върви в различни посоки, всеки от нас има свое собствено творческо лице и това обстоятелство често обърква някои. Говоря за случайно Връзка различни хора. Очевидно се смята, че литературната школа е нещо като манастир, където монасите си приличат. Нашата асоциация е безплатна и доброволна, тя обединява майстори - не чираци, художници - и не художници. Всеки познава себе си и всеки знае как да се отнася към другите [2] .
Публикуването на „Колони“ през 1929г
Никола успя да създаде удивително многоизмерни стихотворения - и първото им измерение, веднага забележимо - представлява остра гротеска и сатира на тема буржоазен живот и ежедневие, разтварящо Човешкото в себе си. Не всичко обаче е толкова просто, колкото изглежда - друг аспект на "Колоните", техният естетически възприятието изисква някаква специална готовност на читателя, защото за познаващите Заболоцки е изтъкал още една художествена и интелектуална тъкан и е взел нишките на пародия за това. В ранните му текстове самата функция на последния се променя, отрицателният му знак се заличава - пародията се превръща в позитивен поетичен инструмент, губещ ролята на оръжие за вътрешно-литературна борба. В "Disciplina Clericalis" (1926) има пародия на тавтологичното красноречие на Балмонт, завършваща с интонации на Зощенко; в стихотворението „На стълбите“ (1928) през кухнята внезапно се появява „Валсът“ на Владимир Бенедиктов, вече светът на Зощенко; „Иванови“ (1928) разкрива пародийно-литературното му значение, предизвиквайки (по-долу в текста) ключови образи на Достоевски със неговата Сонечка Мармеладова и нейния старец; редове от стихотворението „Скитащи музиканти“ (1928) се отнасят за Пастернак и др., и т.н. [един] .