За технологичните тънкости на портретна матрьошка
. Ще ви разкажа на примера с рисуване на портретна чаша. Има основни моменти, които трябва да се помнят по време на работата.
1. Цялостна подготовка на детайла.
Заготовката трябва да бъде внимателно обработена с шкурка, първо груба, триене на дупки, драскотини и възможни неравности, след това фина, за да избършете неравностите и купчината, повдигната с груба шкурка.
След шлайфане детайлът се грундира с воден разтвор на PVA лепило в съотношение 1: 3 - 1 част лепило към 3 части вода.
След изсъхване заготовката трябва да се почисти отново с фина шкурка, за да се изглади "надигащата се" текстура на дървото.
2. Прехвърляне на снимка.
За да улесня прехвърлянето на портрета във формата, първо отпечатвам лицето на лицето, което се изобразява, в определен размер, т.е. Обикновено отпечатвам няколко малки портрета със стъпка по размер около 3-5 мм. След това прехвърлям основните черти на лицето върху калька. Прехвърлям чертежа от проследяващата хартия директно върху детайла. След прехвърляне на чертежа от проследяваща хартия с рязко заточен молив, довеждам чертежа до достатъчна степен на сходство.
3. Първо нарисувайте лицето.
Първо се рисува лицето, защото това е най-трудната част от цялата работа и като правило отнема по-голямата част от времето за работа с лицето.
Рисувам детайлите на лицето, доколкото е възможно. Високите детайли в чертежа помагат за по-точно започване на нанасяне на рисунки.
4. Първо нарисувайте лицето.
Има две най-важни причини, поради които е по-добре да започнете с изобразявания човек. Първо, както вече споменахме, лицето е най-трудната и отнемаща време част от работата. Второ, сходството на портрета за първи път вероятно няма да бъде постигнато и ще трябва да откъснете всичко и да започнете отначало. Ако в същото време е нарисувано нещо друго, то и то ще трябва да бъде изтрито. И ако първо напишете фигура в бои и след това започнете да рисувате лицето, тогава редактирането на лицето ще стане абсолютно невъзможно, без да се унищожи цялата съществуваща картина.
5. Снимане на междинни резултати.
Предварителното фотографиране на продукти помага много за постигане на портретна прилика. Снимката веднага показва дали изобразяваният е подобен или не и всички недостатъци в рисунката и рисуването стават забележими. Сред най-честите грешки, открити на този етап, се открояват наклонени очи (зениците гледат в различни посоки), носът е навит настрани (погледнат отпред), чертите на лицето се отклоняват на едната или другата страна спрямо централна ос (когато се гледа отпред).
В допълнение към чисто работещата функция, снимките ще бъдат полезни за създаване на майсторски клас.
6. Внимание към детайлите.
Когато портретът е регистриран, има подходяща степен на сходство и резултатът отговаря на двете страни - художника и клиента - време е да се работи с фигурата. В случая на водолазите, например, „боядисах“ детайла по не „класически“ начин. Първо преминах през контура на всички детайли с черен акрил, нанесох сенки, след това запълних плътния фон с черна акварел. В резултат контурът на рисунката остана ясно видим и сенките придобиха дълбочина.
По-нататъшното боядисване отиде "за подчертаване", от тъмно сиво до светло. Металните части на оборудването са създадени със сребърен акрил.
Обръщането на специално внимание на детайлите е абсолютно необходимо. Колкото по-високи са детайлите на рисунката и рисуването, толкова по-интересен ще се получи завършеният продукт, толкова по-интересно ще бъде за зрителя да го разгледа. Не бива обаче да се увличате с детайлите, защото поради прекомерното им количество може да се загуби основното.
В крайна сметка отново прегледах всички подробности в черно, опитвайки се да го водя възможно най-фино. Картината завършва с отблясъци.
7. Не забравяйте за "шегата".
. в края на краищата всяко произведение трябва да има свой вкус. Ако работата, дори сериозна, се извършва с малко хумор, тя винаги се възприема положително.