За художниците в Букурещ!
Във студиото на всеки художник, снимки Паскал Гравот Хеберли (Френско-швейцарски) и Франц Гало (Френски), инициаторите на проекта, се стремят да открият чрез своя собствен визуален анализ най-ясните и преки връзки между нас, зрителите и „обекта“.
Този албум е искрен и коренно различен подход от всички опити досега. В такъв случай, художниците не са хванати от фотографи на сериозни позиции, нетърпеливи да станат „звукови мумии“, както каза Лусиан Блага, с чистата работилница, подготвена за фотография, както на старите портрети на кабинета.
За Паскал Гравот Хеберли и Франц Гало „изкуството в Букурещ“ не съществува самостоятелно; има само двадесет и двама произволно избрани художници, които случайно съдбата е събрала за определен период от време в бития град стъпка по стъпка. Ето защо трябва да оценим жеста на двамата, за разлика от други проекти, които имат същата тема, защото авторите предлагат от самото начало, не да дава присъди за таланта и значението на художниците, събрани в каталога, а да даде на зрителя визия за това как тези художници са успели да се развият в общ град - Букурещ.
Паскал Гравот Хеберли и Франц Гало не само наблюдават по различен начин снимания художник, но го живеят, усещат неговата човечност, намират го и ни го показват в най-голата му поза - скачайки в небето със затворени очи. Двамата ни показват толкова просто, сякаш ни казват: ето, той е точно пред вас, той е самият художник, както и през цялото време, успявайки да разтвори в нас едно много добре скрито място на тази мистерия на земята - малкият създател.
По този начин, без да искаме, ние също сме създатели за момент и ни се иска да им крещим възможно най-силно. Двамата ни разказват как се чувстват художниците, какво мислят, както през уловения момент, така и чрез идеята за скока. Със затворени очи художниците не губят блясъка си и не намаляват своето изкачване, те само ни признават, мълчаливо, своята неподвижност и ни помагат да отворим нашите.
Лицата на уловените ни се появяват така, както двамата фотографи са ги изживели, докато са ги хванали в тях, може би по-верни, отколкото са в действителност, защото вече не могат да скрият природата си, не могат да намалят изражението си, напротив. По този начин те остават свидетелство във времето, заснети във фотографията, като отражения в огледалото на състояние на духа, на безбройните лица на творческия Аз, който, дори и да не се иска да се говори, се търси, без да се гледа.
Любопитството на нашето око се задоволява и от движещата се материя, но и от неподвижната. Но тази инертна материя на външен вид създава идеята за живота, за движението. Статуите на художника естетически изразяват движеща се форма, уловена в определен момент от траекторията. Те визуално се поддават на всички, но скокът се дава само на тях, той се превръща в скок в тях самите.
В известен смисъл добрият фотограф убива своя модел. Тъй като душата на снимания вече не се чувства добре в старото тяло, тя е желана в новото тяло, направено от фотографа. Двамата създадоха окачени състояния за всеки представен художник, превръщайки ги в статуи в небето. Именно поради тяхната издръжливост, можем да разглеждаме окачените статуи, портретите във въздуха, като път към абсолюта.
Двайсет и двете статуи се съдържат в абсолютно пространство.
Художниците са в постоянен контакт с това, което е горе, и като скачат, като растат, никога не отричат плодородната земя. Достатъчно е художникът да ни внуши това усещане за „разбиране“ и ако то ни поникне, то със сигурност ще ни приближи до божествеността.
В това повдигане, при което виждаме разкъсването между пода на работилницата и краката, откъснати от земята, в това междинно пространство, ние намираме почивка и малко спокойствие, за да съберем мислите си. Тук се появява странен месалианс между тъгата и радостта от разбирането: двадесет и двамата художници почти се разпъват на кръст и техният разпнат дух изглежда е спрян в стоп-кадър.
Разбира се обаче нито едно конкретно нещо или явление не се идентифицират напълно със самата идея начинът да се разбере идеята е както скокът, така и участието, а участието вече има тенденция, по дефиниция, към идентификация.
Висока ипостас на зрението и идентификацията е зрението при липса на зрение; когато Теофан Грък представи своите герои без ученик, той сподели с нас истории за вътрешното видение, за чисто духовното, дадено на просветените, състоянието, на което Михай Еминеску също се позова в стиха „око затворено отвън, вътре се събужда ".
Трябва да се идентифицираме, да затворим очи и да се левитираме тук, където всичко е различно: във всяка снимка, във всеки художник, във всеки асансьор, във всяка игра на ръце и чрез потапяне вътре, сътрудничеството между статиката на работилницата и танцът на себе си, всички ни водят към тях, към всичките двадесет и двама.
Тук, в нас, техният вътрешен живот триумфира, най-накрая, в нашата картина.