За цвета, стенописите и уникалните колаборации с художника Садо
Ярки илюстрации, които ви пренасят във фантастичен свят. Корици на албуми или книги и плакати, които преоткриват герои, вдъхновени от филми на ужасите. Стенописи, които разпространяват вълнообразни форми и наднормено тегло митологични същества по цели стени, илюстрирани тапети, които покриват стените на места в Букурещ и в страната. Съвременният художник, илюстратор и стенопис Садо (Раул Опреа) прави всичко. Резултатът е хибридно портфолио, което оцветява града и прониква в изобретателността във вселени, които обикновено очаквате само трезвост, като банки и медицински лаборатории.
Дори диалогът ни също е в хибридна област, комбинация от румънски и английски. Не казвайте, че не съм ви предупредил. 🙂
Вие сте много плодовит художник и работата ви приема множество графични форми. Бихме могли да го наречем хибридна дейност. Къде се озовавате най-много и защо?
Зависи от настроението, в което съм, имам периоди, в които се чувствам по-удобно да правя изкуство за себе си, от теми, които чувствам необходимост да изследвам по това време, друг път се чувствам по-добре да работя по брифи за различни клиенти, опитвайки се да се адаптирам към теми, които обикновено не биха ме интересували, и да ги докарам донякъде в моя район, както концептуално, така и визуално. Но мисля, че най-готиното е, когато правя стенописи, защото това е цял контекст, харесва ми, че е голям, хубаво е, че е и техническо предизвикателство, визуално, това са обществени работи, много видими и трябва да си направя най-добре. И през повечето време, когато правя стенописи, пътувам до различни градове, държави, срещам се с хора, места, до които обикновено нямах достъп толкова лесно.
Не си давам сметка как да опиша творбите си, темите и настроението им варират в зависимост от периодите и състоянията на живота ми. Понякога са тъмни, мрачни, с малко болезнени субекти, друг път са щастливи, с много цветя, птици, сладки герои, които се целуват, друг път са смесени, цветни, буйни, с по-тъмно докосване. Обикновено обичам да рисувам илюстрациите си с акрил върху хартия или платно, но напоследък започнах да ме привлича малко по-плоска естетика, силно повлияна от декоративните творби на Матис. Не знам колко точно време ще ми отнеме, може би скоро ще се върна към рисуваните неща.
Доклад от поредицата Истории за насилието
Какви са стъпките при създаване? Откъде започвате, през какви етапи преминавате, как завършва?
Мисля, че това е стандартен процес: мисля за нещо, грижа за нещо, имам определени предпочитания и вкусове в определен момент. След като решавам за форма или поредица от творби по темата, правя малко проучване, създавам табло за настроение, отпечатвам, изрязвам, закачам куп референции, след това скицирам в черно и бяло, може би понякога оцветете скиците. След това преминавам към тяхното изпълнение, най-важната стъпка в целия процес, но в същото време, най-"механичният" етап: когато проектирам композицията си, героите и т.н., трябва да се съсредоточа изключително върху това, но когато тази основа е поставена и всъщност трябва да работя върху илюстрацията или стенописа, всичко идва естествено, дори мога да гледам сериала, докато работя. 🙂
Много от последните ви лайтмотиви са доста мрачни - ковчези, смърт, всякакви кошмарни същества. Откъде черпиш вдъхновение? 🙂
По-рано бяха мрачни, напоследък те са много по-леки, приятелски настроени, сладки, цветни герои, понякога еротични сцени, много цветя, растения. Но да, имах фаза, в която бях обзет от мрачно въображение, митология, фолклор, динамични сцени, насилие.
Вдъхновявам се от изкуството, което харесвам, Русо, Матис, Уолтън Форд, ориенталски килими и тапицерии, ислямски и индийски миниатюри, съвременна илюстрация, дизайн, дизайн на шарки, ботанически илюстрации - от почти всяка област, която ме привлича в момента. съответно.
Доклад от поредицата Истории за насилието
Кои бяха произведенията, които предизвикаха най-много трудности за вас? Но най-лесният за завършване?
Мммм, не знам, бих могъл да кажа, че изложбата ми „Непознат в градината“ беше доста трудна за завършване. Бях предложил определен брой творби, доста големи по размер, на платно, бях в доста труден период, както емоционално, така и физически, беше доста предизвикателно и понякога имах впечатлението, че няма да ги довърша. Беше зима, боли ме гърбът, работих около 6 месеца, почти всеки ден, по тези произведения и оттогава не съм имал изложби (това беше в началото на 2015 г., мисля).
И най-простите са много бързите, черно-бели неща, които са най-удобни за мен, защото не трябва да се притеснявам за цвета, нямам много технически предизвикателства и може би защото, в колеж учих графика, вземете острите, черно-белите елементи идват при мен най-лесно. Правя ги с много по-голяма сигурност от рисуваните неща, за които винаги имам впечатлението, че все още има какво да подобря или за което все още трябва да се уча.
Илюстрация за протестите в началото на годината.
Кои са най-новите произведения, които сте подписали и какво следва за Saddo?
Тази година започнахме с много скици, главно скици за проекти за стенописи, а скоро ще има и стенопис в кафенето Lente, заедно с Pren. Направих и няколко скици на стенописи заедно с Pren и KITRA. Планирахме други стенописи във Виена, Хамбург и Рабат.
Стенопис за Ленте, подписан от Saddo & Pren.
Сред колаборациите, които имах напоследък: харесвах да илюстрирам корицата на най-новия албум на Coma, да правя дизайн на тапети за J’ai Bistrot Târgu-Mureș и за агенция в Букурещ, Нуево. Сътрудничеството с Прен беше приятно, като се започне със стенописа, който направих миналото лято в Сибиу за стенопис на училищни стени (тук не става въпрос за Международния фестивал за улично изкуство в Сибиу) и продължих с дизайн на плакат за концерт. благотворителност, организирана от Асоциация Бенева - аз направих илюстрацията, а Прен направи дизайна на оформлението и типографията и много ми харесва как работим заедно.
Илюстрация за корицата на албума на Кома, Orizont.
Илюстрацията се трансформира в тапет за J’ai Bistrot Târgu Mureș.
Какво представлява близкото бъдеще за Садо? Много стенописи, както в страната, така и в Австрия, Германия и Мароко. Възможно е в Украйна, но все още не съм сигурен. И около две или три идеи за изложба или самостоятелно, или в сътрудничество с Pren или KITRA, които в момента са в етап на планиране.
Хибриден дизайн в Румъния
Една от ключовите инсталации на секцията за хибриден дизайн на RDW 2016, FANGAI беше подкрепена от iFUSE, самия хибриден продукт, с футуристичен дизайн, който комбинира тютюна с най-съвременната електронна технология. Иновацията се състои от тютюневи капсули и никотинова течност. Тютюнът не гори, така че както потребителите на продукта, така и хората около тях могат да се насладят на различно изживяване: без дим, пепел и миризми, свързани с тютюнопушенето.
Устройството изглежда наистина умно, като джаджа, в 4 нюанса: черен, меден, лилав и титанов, а капсулите Neopods и устройството iFUSE са достъпни на пазара чрез платформата www.iFUSE.com и други избрани магазини от Букурещ и основните градове в страната.
Снимки на IFUSE: от British American Tobacco