Waldorf Education днес Станете креативни чрез танца
Разговор с учителя по танци Бери Додема за желанията на младите хора, за промените в обществото и въпроса колко е важно да бъде позволено да се правят грешки. Додема основава Центъра за модерни танци в Дортмунд и е силно ангажиран със съвременното танцово образование.
Образование в Валдорф | Центърът за модерни танци съществува повече от 30 години. Дали младите хора са се променили?
Бери Додема | По принцип не много. Основните нужди на 15-годишните остават почти същите. Това, което се е променило, е околната среда. Училището стана по-важно - и отнема повече време. В миналото младите хора намираха собствени занимания за свободното време и идваха да танцуват. Днес родителите са тези, които забелязват, че децата им се нуждаят от баланс и ги изпращат да танцуват в ранна възраст. Възрастовата структура в нашето студио наистина се е променила. Децата започнаха да танцуват преди 30 години на възраст между 13 и 14 години. Днес се нуждаем от концепции за обучение, които започват с деца на две години и половина.
EK | Това промени ли работата ви?
BD | Преди много неща бяха по-фини. Днес всичко е добре организирано, има повече контрол, мобилните телефони са вездесъщи. Няма място за гледане наляво и надясно. Това е особено забележимо, когато децата са достигнали четвърти клас. Тук започва курсът за бъдещето. Става въпрос за децата, които отиват в гимназията и получават възможно най-добрите оценки у дома. Децата усещат ценностите на своите родители. Трябва да отговорите на очакванията и да се представите.
Тогава виртуалната среда става особено забележима, което вече не ви позволява наистина да живеете в сегашното. Нашата работа е още по-голяма, за да гарантираме, че децата могат да изпитат нещо вълнуващо, точно както в миналото, когато все още можете да играете в сграда, покрита отново и отново с кал, износени панталони, драскотини и ожулвания. Децата трябва да могат да правят грешки, за да се учат от тях.
EK | Как правиш това?
BD | Разтърсваме младите хора, опитваме се да им дадем смелост, разработваме модели за това как можем да ги мотивираме в дългосрочен план. Например ние предлагаме танцови пътувания: опознайте света и света на танца, елате с нас в Ню Йорк или Стокхолм. Дъщеря ми Наташа, която сама е учителка по танци, и други придружават момичетата и момчетата. Те посещават известни танцови студия, ходят на представления и понякога опитват танци от гледна точка. И те имат много време да изживеят света с връстниците си. Контролиран, но откъснат от семейното влияние.
EK | Как реагират родителите?
BD | Не е лесно, когато потомството се разплита. Когато децата започнат да помагат на другите, когато с желание поемат задачи, за да използват възнаграждението, за да създадат основа за пътуване в чужбина. Интересното е, че ако родителите изискват такъв ангажимент у дома, те много често им падат.
EK | Какво е особеното във вашата концепция за преподаване?
BD | Ние предлагаме на децата и младежите възможността да участват все повече в това, което се случва. Трябва да участвате активно. Добре е, ако можете да поемете отговорност рано и да проектирате процеси независимо. Скуката, липсата на предизвикателства, липсата на приемане - всичко това са фактори, които правят децата депресирани и разрушителни. Те чупят нещата, страдат от хранителни разстройства, драскат се или вземат наркотици. Следователно една от нашите цели е да подкрепим децата до такава степен, че те в крайна сметка да ни помогнат в нашата работа, т.е. да ни подкрепят в процеса на настаняване.
EK | Колко време отнема?
BD | Повечето хора, които танцуват тук от около шест години, са започнали, когато са били на осем или девет. Сега нашите асистенти са на около 15 години и идват три до четири пъти седмично. През 2017 г. под мое ръководство дори ще започна обучение, което предава теоретичната и практическа основа, за да мога да работя като асистент.
EK | Вашето танцово студио се превръща във второ семейство за младежите?
BD | Това е място, където те могат да бъдат с приятелите си. Всяко дете трябва да може да напусне дома си на 14. Тогава е добре, ако имат място, където могат да правят нещо активно. Тук те могат да спорят и да развиват свои собствени ценности. Младите хора трябва да могат да се държат на разстояние от семействата си. А също и на тяхното училище, техните учители.
EK | Ти сам си учител?
BD | Говорим само за лектори, защото правим нещо различно от това просто да предаваме съдържание. Нашата работа е да съживим танца като форма на изкуство. Танцьорите преминават през процес, в който се научават да правят своите въображения видими.
Като форма на изкуството танцът има две значения: комуникативно и естетическо. Трябва да общувате с публика - дори невербално. Трябва да изразите себе си, да станете разбираеми. Естетичното значение: Трябва да можеш да създадеш танц. Това са изключително предизвикателни задачи за вас и за групата.
EK | Тогава става въпрос по-скоро за съвършенство, отколкото за изразяване на собствените си емоции?
BD | Както и. И двете са важни - с различно тегло. Трябва да разпознаем с учениците какво може да се направи най-добре, когато, когато прозорците за разработка са отворени за определени неща. Осемгодишните деца много често имат златна фаза: научават много движения, завъртане и скачане. Няма смисъл да я притеснявате с изражение. Трябва също да използваме технически ценната фаза за технологията.
Когато височината започне да расте, много деца губят равновесие. Сега прозорецът е отворен за теми, свързани с печата, оферти, как да напреднете. Разочарованието на децата с технически упражнения би било контрапродуктивно. Ние, лекторите, наблюдаваме много внимателно в коя фаза кое дете е в момента.
EK | Можете ли да научите нещо за цял живот в танцово студио?
BD | Ясно е. Събрахме това веднъж. По принцип има десет точки, които правят артистичния танц ценен за личностното развитие: Танцът развива креативност, укрепва доверието и насърчава увереността, тренира издръжливост, насърчава концентрацията върху най-важното и отдадеността, подобрява невербалната комуникация и чувства за отговорност. Танцьорите разбират как да решават проблеми, реагират положително на обратна връзка и накрая: Те могат да водят и да се оставят да бъдат водени.
Много хора дори не са наясно какво представлява артистичният сценичен танц. Най-голямата грешка, която се допуска, е свеждането му до чисто движение.
EK | Знаете ли евритмия?
BD | Двете ни деца са посещавали валдорфското училище, сега две внуци, които са в валдорфска детска градина. Съпругата ми работи като терапевт в антропософски ориентираната общностна болница Herdecke. Така че ние познаваме евритмията и винаги имаме ученици от Валдорф сред нашите ученици, които лесно се разпознават като такива. Съпругата ми е имала няколко пъти учители по евритмия с нея на уроци, при които е могла да се научи как да превежда танцовите материали в творчески процеси. Спомням си напреднала студентка по танци, която всъщност искаше да учи танцова педагогика, на която препоръчахме да продължи обучението си в Университета на Евритми в Хага.