Вокална работа в музикален урок с клас в общообразователно училище (от опита на работа с ученици
Препис
1 Н. П. Мошкова и Ю. Л. Василиев, учители с най-висока квалификация, учители по музика, учители на допълнително образование в училище 323 от Невския квартал на Санкт Петербург Вокална работа в музикален урок с клас в средно училище (от опитът от работата с ученици от началното училище) работата с гласа се брои в музикалната култура в продължение на много векове от формирането на традиции в различни страни и различни национални музикални училища. За първи път древните гърци говорят за гласовитата национална култура на пеене, защото те отдаваха голямо значение на музикалното образование в гимназиите. В древни времена красотата на гласа се съчетавала с разбирането на целта на съдържанието на стиха и използването му в мистериите. В бъдеще в музикалната история може да се забележи теоретичното обосноваване на съществуващата музикална практика на пеене във връзка с появата на оперния жанр, чиято родина е Италия. За да се издава глас с красив тембър, силен и в същото време „летящ“, лесен за движение, бяха необходими години на сътрудничество между певеца и учителя, който по правило сам притежаваше певческата култура и знаеше как да го предаде на своите ученици. В съвременния свят значението на вокалната работа с деца постепенно се губи, защото самата концепция за вокална работа в урока изчезва. В рамките на един час музика, която се преподава в общообразователно училище, тази работа по формирането на красив певчески тембър изчезва, но се извършва само като част от отделна хорова работа с избрани, талантливи и вокални ученици в творчески къщи или специални музикални училища, където в голям брой вокални отдели за деца се откриват. Има още една причина, поради която красотата на гласа, неговата сила, дълбочина изобщо нямат значение: репертоарът на детските хорови групи от вокални състави често има поп насока. Не всички съвременни композитори търсят музика, която е не само интересна за изпълнение за деца, но преди това е вокално удобна, адаптирана за добро пеене. В по-голямата си част съвременното пеене има черти на полуразговор, когато гласът легато изобщо не е необходим. В естрадната посока на работа с музикално надарени деца по-голямо значение има яркостта на самото сценично шоу, което включва както движение, така и оригиналност на костюмите. и пеене в микрофона, което превръща слабия певец в силен. Това също е доста трудна работа, като се има предвид, че синхронизирането на движението на няколко певци, сценичното производство на песен за кратък период от време не е лесна задача. За нея тя трябва да подбере специални деца, надарени да имитират модерния стил на поведение на сцената. Това се улеснява и от множество регионални, градски и международни състезания, участието в които включва, с редки изключения, пеене на фонограма, което, разбира се, ограничава свободата на изпълнителя, подлагайки го на дадено механично темпо. Всичко това съществува в съвременното образователно пространство на Санкт Петербург. И все пак, ако разбираме изходящото значение на вокалната традиция в Русия, тогава е необходимо да се съживи и включи, макар и в малко количество, тази вокална работа с по-малки ученици във всеки урок по музика наравно с другите раздели на урока: солфеж, слушане на музика, нейната история в рамките на изучаване на различни исторически стилове и жанрове.
2 Като малки, дори преди училище, на детските утренници в детските градини и предучилищните образователни институции, децата пеят, без да знаят нищо за своите музикални характеристики, понякога крещят в пеене, защото те са вдъхновени от думите и настроението на песента. Ако децата на 4-6 години не обичат да пеят, това означава някаква нехармония на душата им, може би изобилие от механични играчки, звук на плейър, телевизор, които в съвременния свят са заместител на истинско правене на музика на живо. Музиката се ражда в тишина. Ако душата е изпълнена с „музикални боклуци“, далеч от опита на самата душа на детето, тя се огрубява, без да използва естествената си склонност да живее песен. По тази важна причина е необходимо да се запази все още живата традиция на вокалната хорова работа в урока, като възможност за запазване не само на руската вокална школа, но и на необходимостта да се развие естествен копнеж за пеене в по-малките ученици. За целта такава работа трябва да се извършва последователно, като се постига максимален резултат с всеки ученик в класа. Възниква въпросът: как и кога е възможна такава работа в урока, защото, за да се научите да пеете, трябва да пеете сами, като разграничавате всички тънкости на добрия, правилен начин на пеене, неговата форма и качество. Гласовият „инструмент“ на всеки човек е като цигулка, която изисква ежедневна настройка и подкрепа за здравословно функциониране. В допълнение, умението за правилно използване на гласа при пеене се формира в продължение на много години под наблюдението на опитен учител, който има силно ухо за това къде ученикът формира правилното или погрешно производство на звуков глас. И все пак пътят към такава работа е отворен за всички. Ако учителят по музика в училище разбира значението на това произведение, той ще го включи в раздела на урока, без да нарушава преминаването на основната музикална програма. ПРОМОЦИЯ Раздели на урока: Вокалната работа с глас, особено с начинаещи ученици, може да не продължи твърде дълго, но самият факт на присъствието на такава работа в музикален урок я прави задължителна и значима в съвместната работа на класа. През 20-ти век са разработени, частично публикувани уникални методи за обучение на певчески глас, които при редовно използване във вокална работа, дори и при начинаещи певци, носят осезаеми резултати. През века имаше повече от достатъчно такива техники и зад всяка от тях стояха изключителните певци на своето време, които предадоха слава и сценичен успех, но фокусираха усилията си особено върху предаването на уникален вокален опит на своите ученици. Особената слава на успешния вокален метод на Запад просветна върху имената на певците Porpora, F. Lamperti, K. Everardi, M. Garcia. Най-добрите вокални традиции минават от Франция и Италия през 19 век. към Русия, която възпита специална руска вокална школа в лицето на Д. Леонова, Ф. Шаляпин, Собинов, Нежданова и др. Всички те не бяха възпитавани в специална музикална среда, а пееха естествено, свободно, надареността беше очевидно. Истинската вокална култура дойде при тях от учители в зрелите им години. Когато работим с млади ученици, ние разчитаме на формирането на правилната вокална техника, като преди това сме изучили опита от работата с деца на Д. Огородни, различни дихателни упражнения и вокално обучение по системата на А. Талмазан. Когато пее с целия клас, разглеждайки схемите на Д. Огородни, всеки ученик, изпълнявайки правилно първите певчески упражнения, е поставен в определени сурови условия, когато не може да пее лошо, той вече не може небрежно. И ролята на учителя в това е да консолидира индивидуалния резултат, открит от ученика. За тази цел учениците индивидуално се приближават до дъската, изпълняват прости солови упражнения.