Владимир училище за пейзажна живопис
Владимирската пейзажна живопис е тенденция, която се е утвърдила здраво в изкуството през 70-те години и сега е включена в съкровищницата на истинските постижения на руското национално училище. За първи път художниците от този регион се изявяват след Първото републиканско изложение „Съветска Русия“, проведено в Москва през 1960 г., когато трима художници - Ким Бритов, Владимир Юкин и Валери Кокурин - показват своите творби, резултат от творчески търсения и експерименти.
В своите произведения К. Бритов трескаво изучава техниките на текстурирано писане, търсейки специален светещ цвят, който предава настроението. В. Юкин се стремеше да изрази чувства чрез природното състояние, В. Кокурин се интересуваше от светлинно-въздушната среда, която променя цвета и очертанията на предметите. Общото между естетическите възгледи, единството на художествения стил и творческия метод, с постоянната индивидуалност на маниерите, позволиха да се говори за формирането на нова школа в руската пейзажна живопис. Негови основатели стават художници К. Бритов, В. Юкин и В. Кокурин.
Владимирските художници разчитаха на дълбоките традиции на изкуството на своята земя. Икона, миниатюра Msterskaya лак, домашен килим, пачуърк юрган, Владимирска повърхност, светеща с цинобър - това са произхождащите от цветната палитра, върху която е изградена естетическата им система. Той се основава на сливането на народната култура, идваща от дълбините на вековете, и върховете на руския пейзаж, които до началото на 20-ти век заемат достойно място в европейския художествен процес.
Темите на картините са Владимирски села, малки регионални градове, базари, стари улици, дискретни полета и копризи - всичко, което е изпълнено с тих провинциален живот, зад който се крие могъщ слой от народната култура, запазил своята ярка оригиналност и подхранва съвременността с незамътлен източник на вечна красота.
На фона на традиционния руски съветски пейзаж от 60-те години, който се отличава главно с монохромни цветове, маниерът на Владимир - А. Лукин, Ю. Матушевски, Н. Мокров, А. Смирнов, В. Темплин, техните желанието да се изобразят дискретните мотиви на природата на отворения цвят на централна Русия в началото на 60-те години изглеждаше предизвикателство, отпадна от установения стереотип и изобщо не се вписва в официалния естетически канон.
Майсторите на Владимирския пейзаж не веднага придобиха своя необичаен творчески стил. В началото, в средата на 50-те години, те работеха в традиционния стил на социалистическия реализъм. Оцветяването на картините е изградено върху подобни тонове и е следвало законите на пейзажната школа от 19 век. Меката, перлена, бяла и сребърна скала на живописта помогна да се създаде лирично настроение в творбите, да отразява състоянието на лека тъга, събудена от тихата мелодия на централноруския пейзаж. Чистият пейзаж, свободен от идеология, в жанра на който са работили хората на Владимир, беше най-съзвучен с вътрешния протест на художниците срещу официалните схеми на съветската живопис от онези години.
Много изкуствоведи са посветили своите творби на Владимирските художници. Изкуствоведът Платон Павлов пише: „Търсенето на цветна яркост изискваше от художниците да решат някои специфични живописни и декоративни задачи. Работата с "отворени" тонове се отразява предимно в живописното изобразяване на пространството. В тези случаи обикновено отслабване на наситеността на цвета чрез измиване или избелване на тонове във фонов режим може да наруши необходимата еднородност на цветовия разтвор.
Следователно в картините на жителите на Владимир фоновете често са не по-малко интензивни по цвят от предните, но качеството на цветния фон, с който са нарисувани, е такова, че зрителят не губи впечатлението за пространство. Художниците постигат това чрез особено точен подбор и комбинация от цветови тонове. Подобна изобразителна система води до необходимостта от изграждане на композиция по специален начин.
Не случайно основният възел на Владимирските художници, центърът на композицията - сграда или дърво - често са с най-интензивен цвят. Но цветният ритъм играе особено важна роля в техните платна. Художниците не се страхуват да повтарят петна от един и същи тон, като ги разполагат върху платното. Най-характерната техника на Владимир пейзажисти е използването на висок хоризонт и висока гледна точка.