Владимир Бистров "Центърът на атракция е експонатът"
16 септември 2016 г.
Преди това гаражът беше плевня, в която се съхраняваше колата на Пришвин, сега тя се преобрази напълно, превърна се в изявление - светло, независимо, пораждащо асоциации. Кажете ни какви задачи сте си поставили, когато сте започнали работа?
Нашата стратегия се различава от традиционния подход към музейния дизайн. Ние не просто украсяваме, „проектираме“ експозицията, но организираме пространството по такъв начин, че да се превърне в инсталация - художествен текст, в който зрителят е потопен. Музейният дизайн често страда от факта, че или поема само дизайнерски функции, или стига до другата крайност, когато силно дизайнерско решение или изобилие от мултимедийни средства засенчват експоната. В първия случай се оказва, че дизайнът е сам по себе си и нещата са сами по себе си, едно изображение не се събира. Във втория случай човек вижда красиви предмети на изкуството, екрани, монитори, но не забелязва артефактите, заради които е дошъл в музея. Вярваме, че центърът на привличане на зрителя е експонатът и той получава най-силно впечатление именно от възприемането на реалното. Всичко останало наоколо е рамкиране, което трябва да засили ефекта, да внесе допълнителни значения в експозицията. Срещата на зрителя с експоната е основното събитие при посещение на музея и дизайнерът трябва да се погрижи това събитие да се случи.
Както обикновено се организира работа с музейния персонал?
Можем да работим само заедно, иначе нищо няма да работи. Въпросът е не само в това, че музейният работник познава предмета си по-добре от нас. Емоционалната страна е много важна за нас, страстта на специалиста към това, което прави. Можем да кажем, че се заразяваме с този ентусиазъм и в резултат се ражда артистичен образ. Музейните служители често са доста консервативни хора, страхуват се - и като цяло съвсем основателно - че ще дойде „външен“ дизайнер и ще „убие“ експоната, че музейното изявление няма да бъде чуто и разбрано от зрителя. Ето защо тясното сътрудничество е толкова важно. Има изложители, куратори, които знаят какво да изложат, а има и нашият екип - художник, дизайнери, сценарист, технолог и т.н. Говорим за това как може да бъде изложено. Музейните служители гледат на предмета и предмета „отвътре“, ние - „отвън“. Комбинацията от две гледни точки поражда ново, рязко, емоционално изпълнено изявление, което става интересно за най-различни хора. В крайна сметка посетителите на изложбата са "аутсайдери".
Как протича работата по експозицията в Пришвинската къща-музей?
Имаме късмет, защото служителите на Пришвинския музей са наистина ентусиазирани хора, те имат развито чувство за вкус и творческо мислене. И най-важното е, че имат желание да направят музея интересен дори за онези, които не са чели нищо, освен „Килера на слънцето“ в пети клас от Пришвин. Всъщност идеята, че Михаил Михайлович не е просто „певец на природата“ от училищната програма, а много дълбок, оригинален мислител, който възприема технологията като „втора природа“ - всичко това идва от музейните служители. Комуникацията с Яна Зиновиевна Гришина беше особено ценна за нас. С него се запознахме преди година и половина и именно по време на дискусията се роди общият образ на инсталацията, който след това беше допълнен с подробности. Обсъждахме всичко, до текстовете на анотациите, понякога спорихме, но това не беше борба, а съвместно разработване на решения. И в тази работа се опитахме да съчетаем художествените образи и точността на информацията, която музеят предоставя на зрителя.
В малко затворено гаражно пространство сте отразили много теми: мотива за движение, връзката между природата и технологиите, прогреса и личността. Как се справихте?
Още по-лесно е да работите с малки пространства: всичко в тях става по-светло, по-наситено. Тук има по-малко разказ, но има един-единствен, цялостен образ и изглежда, че зрителят е потопен в него, въпреки че изглежда стои и гледа навън.
Какъв според вас трябва да бъде съвременният музей?
Сами стигнахме до извода, че съвременният музей отново трябва да се превърне в кабинет на любопитствата, в кабинет на рядкостите. Подобно на Кунсткамера през 16-18 век, музеят, от една страна, отваря напълно неочаквани перспективи за зрителя, а от друга, го довежда до нещото - единственото, уникално, истинско. Съвременният човек е потопен във виртуалното пространство. Той идва в музея с копнеж за автентичност, често след като вече е разглеждал снимки на експонати в Интернет, чел е различни интерпретации, запознавал се е с различни, понякога противоположни позиции на специалисти. Идва с известен скептицизъм. Обичайното музейно отношение „сега ще ви разкажем как е било всъщност“ му е скучно и не изглежда убедително. Съвременният музеен дизайн е адресиран, наред с други неща, към такъв скептичен зрител. Следователно, вече на ниво структура, експозицията трябва да е впечатляваща, не трябва да се очаква.
Тук много важен е така нареченият „уау ефект“. Но ако се ограничите до тях, това вече няма да е музей, а увеселителен парк. Експозицията може да бъде толкова интерактивна, колкото искате, с елементи на екплораториум. Това е перфектно! Но както в Кабинета на любопитствата, най-силно впечатление трябва да направи истинско произведение. Понякога кураторите казват: „Нямаме добри експонати за тази тема“. И ние вярваме, че просто няма лоши експонати, има лоша експозиция. Днес големите музеи показват на своите уебсайтове не само снимки, но и 3D модели на най-ценните предмети от колекцията. Това е чудесно допълнение към експозицията, но по никакъв начин не замества контакта с истинското.
Днес музеят не толкова разказва на зрителя за „как всъщност се е случило всичко“, колкото му отваря вълнуваща перспектива. Точно както преди в Кабинета на любопитствата. Музеят вдъхновява зрителя, кани го да тръгне на пътешествие, да направи откритие и такова откритие, разбира се, се цени от човек най-вече. Ето защо музеите са живи и до днес. И не само това - те се превръщат в медийни комплекси, в които можете да прекарате целия ден, учейки се, опитвайки се, правейки открития и просто релаксирайки.
Как е организирана работата на художника в мемориалния музей, където основната задача е да се запази паметта?
Мемориалният музей винаги е, както се казва, „човешки размер“: маса, стол, чаша, лъжица. Отначало, когато споменът за починал човек е все още свеж, просто запазването на всичко това вероятно е достатъчно. Ние сме в същия исторически контекст и разбираме много по подразбиране. Колкото по-нататък обаче, толкова по-трудно става. В музея идват хора с различен опит. Например, не е толкова лесно за тях да разберат защо дневникът на Пришвин е таен. Да, може да се обясни, но трудно се усеща. И една от задачите на мемориалния музей, както ни се струва, е да накара зрителя да усети как точно и как е живял другият човек. И не само Пришвин. Поради „човешкия размер“ на експонатите, зрителят може почти тактилно да се докосне до живота на хората от определена епоха. Това е нова перспектива и уникално преживяване за него. Но зрителят има нужда от помощ, за да се настрои за нови усещания. И тук само ръководство понякога не е достатъчно, необходими са артистични средства за въздействие.
От друга страна, „човешкият размер“ на експонатите е свързан с опасността от силно „ежедневие“ на образа на писател, музикант, художник. Е, той седеше на масата, пиеше чай от чаша, караше тази кола - и какво от това? Друга опасност е нещата да изпаднат от контекста, когато например Москвич-400 започва да се възприема не във връзка с живота и работата на Пришвин, а само и изключително като добре запазен ретро автомобил. Тоест в идеалния случай в мемориалния музей е необходимо да се изгради експозиция, в която да има припокриване, „трептене“ на различни нива на възприятие, различни слоеве на смисъла. Да, писателят, като всеки обикновен човек, седеше на масата и пиеше чай от чаша, но беше необичаен човек! Да, "Москвич-400" има собствена стойност като ретро автомобил, но Пришвин го е карал и опитът от шофирането е бил много важен за работата му.
Художник в мемориален музей трябва да зададе въпроса: каква е ролята на зрителя в това пространство? Всъщност идвам в чужда къща, те ме разхождат из всички стаи, дори чекмеджетата на масите се отварят пред мен и в един момент започвам да усещам някаква неловкост, защото всъщност собственикът е не ми се обади и не ми даде разрешение да се запозная с подробностите от личния му живот. Гост ли съм или шпионин? За да избегнете такъв дискомфорт, трябва да използвате техники, които сякаш напомнят на човек, че е посетител на музея.
И накрая, именно в мемориалния музей зрителят е в състояние да усети връзката между временното и вечното в един човек. Тук са изложени неща от определено време. Те влязоха в тази къща или апартамент горе-долу случайно. Но сред всичко това - благодарение на творчеството - се роди нещо вечно. Привлечен в тази игра, зрителят започва да разбира какво е моментно в него и кое е вечно.
Харесва ми да си сътруднича с мемориални музеи, защото те поставят много трудни задачи пред художника. Изисква деликатна, деликатна работа, така че музеят да не се превърне в атракция, но и да не се превърне просто в прашно жилище, което собственикът е оставил. В сравнение с тези задачи, тези, с които се сблъскахме при създаването на експозиция в гаража, бяха много по-лесни за решаване.
Постоянно използвате думата „зрител“ вместо думата „посетител“. Защо?
Съвременната музейна изложба е много сложно организирана система, която включва много компоненти. Това напомня донякъде на театъра, със съществената разлика, че зрителят изглежда е на сцената. Експозицията е сюжет със собствени обрати и в същото време - едно цялостно, цялостно, статично изображение. Освен това сценарият на експозиция не се ограничава до дефиницията на един или няколко маршрута на движение. Има и драмата на възприятието. Какво трябва да види зрителят първо, кое второ, кое трето? Какво веднага ще привлече вниманието ви и какво ще бъде „скрито“? Как зрителят може да се ориентира в пространството и да намери собствен маршрут? И накрая, една модерна експозиция, дори сравнително проста, е много технологичен продукт. За създаването му се използват разнообразни технологии и медии. Следователно съвременният музеен художник е по-скоро като директор. Той трябва не само да измисли образ, той трябва да събере всичко и всички заедно. Само тогава ще има пространство, в което зрителят може да се почувства като главен герой. В крайна сметка в крайна сметка всичко това беше направено за него, така че той усети нещо, научи, откри. Искаме човекът да не посещава просто експозицията и да поставя отметка: „Бях тук“. Искаме той да види нещо, което - дори и малко - би променило, разширило разбирането си за себе си и света.
Най-страшната болест на музейните работници е идеята за музей буквално като храм, дом на музите. Тогава се оказва, че човек идва там, за да отдаде почит на определени божества, да се моли. Но това ли е задачата на музея? Музеят може да бъде едновременно хранилище, архив, библиотека, медиатека и научна институция едновременно, но на първо място това е публично пространство. Без зрители музеят е мъртъв.
Можете да формулирате конкретни техники, които ви позволяват да превърнете зрителя в главния герой на музейното „представление“?
Труден въпрос. Точната техника зависи от вашите конкретни обстоятелства. Режисьорите все още могат да си позволят да поставят едно и също представление в различни театри. И пак се оказва различно, защото актьорите са различни, градът е различен, ситуацията наоколо се е променила и т.н. Дори не можем да си го позволим. Всяка изложба е уникална за нас. Техниките, използвани в музея на Анна Ахматова, не са подходящи за Къщата-музей на Михаил Пришвин. Въпреки че изглежда, че и там, и там говорим за писатели. Но обстоятелствата в живота на тези хора са различни, темите на експозициите са различни, експонатите са различни, помещенията са различни, целевата аудитория е различна. Пейзажите пред прозорците са различни! Гледката от прозорците на апартамента на Ахматова е много различна от гледката от прозорците на къщата на Пришвин. Всичко това трябва да се вземе предвид. И, нека бъдем честни, финансирането също е едно от обстоятелствата, които диктуват избора на конкретни техники, използването на определени материали и мултимедия. Създаването на изложба е творчески процес. Разбира се, ние формулираме общи правила за себе си, но разбираме, че в следващото изложение именно нарушаването на тези правила може да се окаже най-ефективната художествена техника.
Освен това вярваме, че музеят изобщо не трябва да се ограничава до сградата, в която се намира. Съвременните технологии правят възможно превръщането на музея в нещо като теменос. Музеят, като фокус на силата, е в състояние да се „събере”, да се свърже с невидими или дори много видими връзки цялото пространство наоколо - до цялата Земя. И в същото време всеки специфичен музей е част от определена система, мрежа, която ни предпазва от изпадане в безсъзнание. Бих искал, влизайки например в Пришвинския музей, посетителят усети, че това не е просто отделна къща, а музейна мрежа, той веднага можеше да разбере къде са другите музеи и за какво говорят, да планира бъдещото си пътуване, измислете търсене на изложбени площадки. Струва ми се много продуктивно да се обединят музеите - официални или неформални - в един вид конгломерация, както и да се разшири тематиката, да се включат нови контексти в експозицията. Какво се случва сега в Гослитмузея. И все пак името Дал се отнася не само до литературата, но и до руския език като цяло - средата, в която съществувам, и формулира своя опит и мисли.
Разговаря Юлия Глотова