Виктор Михайлович Васнецов
Обогатил реалистичната живопис с приказна и легендарна тема, Васнецов прослави своя народ, неговата сила, усещане за доброта и красота, живописната пластичност на поетичното си творчество.
„Удивително е какви хора растат растящите смърчови гори на Вятка на сух пясък“, написа известният певец Фьодор Шаляпин за Васнецов. - Хората излизат от горите Вятка и се явяват на изненадващо разглезените столици, сякаш от тази много древна скитска почва. Масивен по дух, силен по тяло, герои ... "
Виктор Михайлович Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в село Лопял в окръг Уржум в провинция Вятка в семейството на свещеника Михаил Василиевич Васнецов. Скоро след раждането на Виктор семейството се премества в село Рябово, където бъдещият художник прекарва детството си.
„Живеех в село сред селяни и жени - спомня си по-късно художникът - и ги обичах не„ популистки “, а просто като моите приятели и познати, слушах техните песни и приказки, слушах, седях на събирания в светлина и пращене на факла ".
Детските впечатления оказват голямо влияние върху творчеството на художника, именно тук той проявява интерес към народното изкуство.
От 1858 до 1862 г. момчето учи в богословско училище във Вятка. След това той продължава обучението си в духовната семинария. Докато учи в семинарията, Виктор едновременно взема уроци от учителя по рисуване в гимназията Н.Г. Чернишев, с ентусиазъм, който рисува от литографии и гипсови отливки в музея Вятка, прави скици от живота, помага на художника Е. Андриоли в рисуването на новоизградената катедрала Вятка.
През 1866 г. той подготвя шестдесет рисунки за сборника „Руски поговорки и поговорки“ на Н. Трапицин. Васнецов не става свещеник, както мечтае баща му: през 1867 г., без да завърши следването си, напуска предпоследния философски клас. Решава да отиде в столицата и да влезе в Художествената академия.
След като изпълни жанровите картини „Доячката“ и „Жътварката“ (1867), като ги изигра на лотария, Васнецов отиде в Санкт Петербург с приходите. Не стигайки направо до академията, той учи една година в училището на Обществото за насърчаване на художниците, сред учителите на което беше И.Н. Крамской, който подкрепи талантливия младеж. През 1868 г. Виктор става студент в академията. Тук той ще учи (с прекъсвания) до 1876 година. Принуден да печели пари за препитание, Васнецов дава частни уроци, илюстрира различни публикации, сътрудничи в илюстровани списания и евтини национални издания. Той оказа голямо влияние върху младия Васнецов в Академията на П.П. Чистяков. Тук той се сближава с I.E. Репин.
От 1874 г. младият художник започва да излага на пътуващи изложби. Още в първите си творби Васнецов се появява като жанрописец, присъединил се към демократичната посока. Ранните творби на художника са пропити от интерес към заобикалящата действителност, съчувствие към хората в неравностойно положение. Те се отличават със своята наблюдателност и точност на характеризирането: „Певици-просяци“ (1873), „В чайната“ (1874), „Книжарница“ (1876), „От апартамент в апартамент“ (1876).
Художникът отговори на събитията от руско-турската война от 1877-1878 г. на Балканите с емоционална картина „Четене на военна телеграма“ (1878). Фигурите са майсторски рисувани и предадени посредством тонална рисунка дъждовно време, градски пейзаж.
През 1878 г. Васнецов се завръща в родината си. „Когато пристигнах в Москва, - пише той, - почувствах, че съм се прибрал и няма къде повече да отида,„ Кремъл, Василий Благословен почти ме разплака, до такава степен всичко това ми вдъхна на душата, незабравимо ”.
Васнецов действа като майстор на забавна живописна „история“, утвърден жанрописец в картината „Предпочитание“ (1879). Тази картина предизвика ентусиазирана похвала от I.N. Крамской.
По това време Васнецов се насочва към нови теми: руски народен епос, приказка, родна история: „В душата ми никога не е имало противопоставяне между жанра и историята и следователно в мен никога не е имало прекъсване или преходна борба ... Винаги съм бил убеден, че в жанрови и исторически картини ... в приказка, песен, епос, драма, целият образ на хората, вътрешен и външен, с миналото и настоящето, а може би бъдещето, се отразява ... Хората, които не помнят, оценяват и не обичат неговата история ".
През 1880 г. художникът завършва първата историческа картина - „След битката при Игор Святославич с половците“ (1880), която е изложена на Осмата пътуваща изложба. Тази картина беше приветствана от обществеността и критиците с враждебност. Рецензент в „Московски ведомости“ пише: „Картината прави отблъскващо впечатление от първия път, зрителят трябва да се преодолее, за да отвори известен достъп до чувството към платното чрез разум и анализ. Това е така, защото в него има твърде много място за "труп" (тоест хвалене на трупове) ".
Само най-проницателните приятели разбраха какво е новото изкуство на Васнецов. „Вие, най-благородният Виктор Михайлович, сте поет-художник. Такъв далечен, толкова грандиозен, по свой начин оригинален руски дух ми миришеше “, написа Чистяков. „... За мен това е необичайно прекрасно, ново и дълбоко поетично нещо, подобно нещо никога не се е случвало в руското училище“, пише Репин за същата картина. Нестеров, който първо съжалява за отхвърлянето на Васнецов от жанровата живопис, след известно време казва: „... След като се научих и се влюбих във Васнецов, станах психически по-богат, видях обширно поле на красотата. Мислите на един мечтател художник ми станаха ясни ... целият свят, в който Виктор Михайлович живееше и работеше толкова радостно, толкова пълно, неограничено тогава, въпреки всякакви атаки срещу него или материални нужди ... "
По това време подкрепата на S.I. Мамонтов. С неговото посредничество Васнецов получи поръчка за декоративни панно картини за заседателната зала на борда на Донецката железница. В тези три картини - „Килим-самолет” (1880), „Битка на славяните със скитите”, „Три принцеси от подземния свят” (1884) - Васнецов започва да изпълнява нова програма от своята работа. През 1881 г. Васнецов създава своята най-сърдечна и цялостна творба в поезията и искреността на чувствата - картината "Alyonushka". Дълго време художникът не можеше да намери модел за нея. Според художника никое от момичетата не прилича на онази приказна сестра Иванушка, която той толкова ясно си представя. Но един ден художникът осъзна, че неговата героиня трябва да има очите на Вера Мамонтова. И той веднага пренаписа лицето отново, като помоли момичето да седи неподвижно пред него поне половин час.
А. Жданова пише: „Приказният чар на Альонушка се крие в сливането на човешкото настроение със състоянието на природата. Ритъмът и цветният модел, които проникват в картината, предизвикват моделите на руската бродерия, звучните поговорки и ритмичните изречения на руските приказки. Пее като песен, като нарисувано имение, картина и ни отвежда в царството на магически съживената природа, в която са се родили приказките. Картината ни учи да разбираме, да приемаме присърце тъгата по руската трепетлика и мъката на обиденото момиче ".
През 1883-1884 г. Васнецов рисува голямо пано „Каменната ера“, за да украси залата на Историческия музей, който се откриваше в Москва. Изобразявайки сцени от лов на мамути и последвалия празник, Васнецов създава впечатляващи образи и картини от реконструираното далечно минало. „Впечатлението, направено върху съвременниците от„ каменната ера “, - пише И. Грабар, - може би може да бъде сравнено само с впечатлението, направено веднъж от„ Помпей “К. Брюлов“.
Високо професионално художествено майсторство показа художникът в грандиозните картини на Владимирската катедрала в Киев. Васнецов е работил тук от 1885 до 1896 година.
„В теми като„ Рай “Васнецов въвежда черти на светската живопис и характерен разказ в църковната живопис“, отбелязва А.А. Федоров-Давидов. - Васнецов действа тук като разказвач-разказвач, както например в „Иван Царевич на сивия вълк“ (1889) - картина, която художникът рисува едновременно с картините, сякаш за да си почине от тях “.
И все пак не църковните стенописи, а светската живопис определят изключителното място на Васнецов в историята на руската живопис.
През 1891 г. работата във Владимирската катедрала е основно завършена и художникът и семейството му се завръщат в Москва. По това време финансовото му състояние дава възможност да изпълни старата си мечта - да придобие малко имение близо до Абрамцево и да построи в Москва скромна къща с просторна и светла работилница.
През 1897 г. художникът рисува картината „Иван Грозни“.
„Иван Грозни във Васнецов, за разлика от образите, създадени от неговите съвременници (Шварц, Антоколски, Репин), е не само деспот-мъченик, но убедена и силна личност. Ето как - с уважение към интелигентността, силата и в същото време с изненада и страх от непосилна жестокост - Грозни е изобразен в народните легенди за него.
Близостта до фолклора се усеща не само в интерпретацията на образа, но и в особеностите на стилистичното решение на картината. Лесно е да се види колко внимание се отделя на орнамента. Елегантната орнаментика на картината й придава нотка на фолклор, поражда асоциация с поетично произведение, оцветено с образец на народни епитети, сравнения и метафори, като „Песента на търговеца Калашников“ на Лермонтов, която художникът обичаше и илюстрирани и които несъмнено са повлияли на характера на стилистичните и въображаеми решения картини ".
Година по-късно „Юнаците“ - централната, най-известната и известна творба на Васнецов, е завършена. Картината "Heroes" е почти готова през 1882 година.
„Както и да изглежда, на пръв поглед може да изглежда изненадващо - каза веднъж художникът, - но мощните Абрамцевски дъбове, израснали в парка, ме подтикнаха да се справя с„ Героите “. Скитах се, особено сутрин, в парка, възхищавах се на свлачищите гиганти ... И вече как дъбовете се превърнаха в „Юнаци“, не мога да обясня, сигурно съм мечтал! “
В едно от писмата той изрази идеята за картината, наричайки я „Heroes Dobrynya, Ilya and Alyosha Popovich - на героичен изход, който забелязват в полето - има ли порта, където, ако някой е обиден къде“.
През 1899 г. Васнецов открива първата си самостоятелна изложба в Москва с Богатирите. Картината беше високо оценена от В.В. Стасов. „Тези„ Герои “... - пише той, - излизат като висулка, приятел, на„ Редовните превозвачи “на Репин. И тук-там - цялата сила и могъща мощ на руския народ. Само тази сила там - потисната и все още потъпкана, обърната към службата на добитъка или машините, а тук - триумфираща, спокойна и важна сила, която не се страхува от никого и прави сама, по собствена воля, това, което харесва, какво изглежда необходимо за всички за хората ".
В началото на века името Васнецов придобива широка популярност. Броят на неговите имитатори нараства и се създава така нареченият „стил Васнецов“, който няма много общо с истинската посока на художника и го разстройва дълбоко.
От 1898 до 1911 г. Васнецов работи върху скици на мозайки и стенописи на църкви в градовете Гус-Хрустален, Петербург, Варшава, Дармщат и др.
„В последния период от живота си Васнецов беше зает със създаването на седем големи картини на теми от руските приказки“, пише А. Амшинская. - В същото време той продължава да рисува портрети. Портретите винаги са заемали специално място в творчеството на художника, той не е бил в строгия смисъл на портретист и е рисувал само близки хора. Много скромни, без ни най-малко привързаност, тези портрети са поразителни в приликата си с оригинала. Портретите на Е. Мамонтова, М. Антоколски, В. Полетаева, децата на художника и много други винаги са изключително прости, но тяхното решение никога не се повтаря - позата, позицията на фигурата, изражението на лицето, изобразителната структура от тях произтичат от природата на самата природа, те са обективни в самия смисъл на думата, те са дълбоко реалистични ".
След революцията от 1917 г. семейството на художника се оказа разпръснато, той беше много притеснен от това. Виктор Михайлович обаче прие самата революция просто и естествено, виждайки в нея, по собствените му думи, „проява на волята на народа“.
Народното изкуство остава източник на вдъхновение за Васнецов. Продължава да развива сюжети от народни приказки и в картините, написани след Октомврийската революция: „Принцесата на жабата“ (1918-1926), „Змията Гориних“ (1918-1926), „Приказката за спящата принцеса“ (1900 -1926), "Кашчей безсмъртният" (1917-1926) и "Борба на Иван Царевич със змията" (1917-1926).