Viennale ’19 Виталина Варела; Стъкленият покрив
Силует на боса жена се появява пред портата на самолета. Тя започва да се спуска надолу и камерата гледа на стъпалата, по които се спуска, боса, оставяйки след себе си следа от сълзи. Екип от работници мигранти я чака на пистата, облечена в гащеризони и държаща метли и швабри. „Върни се, Виталина - тук нищо няма да намериш“, казват й, прегръщайки я; тя продължава, без да им отговори.
В седмия си филм (с който спечели Златния леопард в Локарно, под първото художествено ръководство на куратора Лили Хинстин), легендарният Педро Коста достига своя артистичен връх, шедьовър, който увенчава абсолютно уникална кариера в съвременното кино. Използвайки тематичните и визуални лайтмотиви, които откривате Къща от лава/надолу към Земята (1994) и надгражда върху основите, от които е издигнал Кости/Кости (1997) до момента, тук, Коста им придава перфектната им форма. Кинорежисьорът се спуска за пети път в бедняшкия квартал Fontainhas в покрайнините на Лисабон, където голяма част от жителите са имигранти от бившите португалски колонии, където се фокусира върху общностите на пристигащите от Република Кабо Верде, в изключително строга официална реч в използването на рамки за стратегическа последователност и осветление светлосенка, което се допълва от силен метафизичен дискурс (където концепцията за времето е централна) и политически (фокусиран главно върху въпроси, свързани с постколониализма и социално-икономическата маргинализация).
Открит от Коста по време на снимките за Конски пари (2014), където тя се появява в епизодична роля, която поставя централния сюжет на този филм, едноименната Виталина Варела (чието истинско име се пази като такова във филма) реконструира тук травматичен момент от собствения си живот, според строгостта на безпогрешния документален стил на режисьора. Виталина пътува от Кабо Верде до Фонтайнхас, за да погребе съпруга си Хоаким, който си тръгна преди 30 години с обещанието, че един ден ще го вземе след себе си - нещо, което тя никога не е правила. . Жената пристига три дни след като той е погребан, в празнотата, останала след смъртта му, тя най-накрая разбира какъв е животът за него, че той я е изоставил, откривайки, че е абсолютно нещастен. Това е тъмен филм, както по отношение на предмета, така и на визуалната си конструкция - по-голямата част от кадрите се заснемат през нощта или, в най-добрия случай, в сянка.
От този момент започва изключително сложен процес на траур, който Коста тактично излага, Виталина е наблюдавана отблизо, докато тя обработва травмите, оставени от Хоаким, и се изправя срещу тях. Тя е сама, в овехтял кошмар с падащ таван (буквално, в сцена) над нея, с монолози, които се опитват да структурират десетилетия на негодувание, неосъществена любов, сляп гняв и болка. Старият свещеник на общността (изигран от Вентура, актьор-фетиш на Коста, главният герой на филмите Конски пари и Младежта в движение/Колосална младеж, 2006) е единственият човек, с когото Виталина успява да се доближи, тъй като той е този, който е поел разходите за погребението на Хоаким - но той е изправен пред собствените си демони. Изглежда, че е засегната от форма на делириум тременс което го кара да се скита по тесните, криволичещи улички на Фонтайнхас, треперейки навсякъде и описвайки трескавите, полуапокалиптични видения, показани му, луд йерофант, който в моментите си на относително спокойствие служи на конгрегация, която не съществува.
Не на последно място, тя е представена като изключително силна жена - отвъд начина, по който се справя с настоящата ситуация, разбираме от нейните ретроспекции, че тя е построила къщата си в Кабо Верде рамо до рамо със съпруга си малко повече месец, но също така, че тя се е грижила сама (в продължение на десетилетия) за цяло семейство след изчезването на съпруга си. И тя е наясно с това - в една от дискусиите си с Вентура, тя брутално прекъсва един от неговите метафизични монолози, като му казва откровено, че когато той се оказва принуден да погледне в ковчега на жена, той той ще я погребе, той наистина няма да разбере нищо.
В заключение - винаги е странно и тъжно чувство да пуснеш текст за филм, който в най-добрия случай, може би ще пристигне в Румъния под формата на (уникална) прожекция на фестивал или за друга година на MUBI. Мисля, че имаме голяма нужда от пространства за кино, което е радикално политическо, но също така и формално, кино, което, макар и хуманистично, не се абонира за граждански регистри и което, парадоксално, почти изцяло се избягва дори от малцина. международни фестивали, които имаме - имаме нужда от зали, институции (символично има ба), по-малко малки, атомизирани общности, които да го подкрепят, и за това трябва да търсим общи решения, заедно, на всички нива.