Василий Кандински; Биография, снимки, снимки, книги
Начало. Москва. 1866-1896
Родителите на Васили искаха той да стане адвокат в бъдеще. През 1886 г. заминава за Москва, където учи в Юридическия факултет на Московския университет. Шест години след като завършва колеж, Васили се жени за братовчед си Анна Чемякина. През 1893 г. той става преподавател в юридическия факултет и остава там да преподава. През 1896 г. прочутият университет Дорпатер в Тарту, където по това време се е състояла русификацията, предлага на тридесетгодишния Кандински професор по право, но точно по това време той решава да изостави обещаващата си кариера и да се отдаде изцяло на рисуването. По-късно Кандински припомни две събития, които повлияха на това решение: първо, посещението на изложбата на френските импресионисти в Москва през 1895 г. и зашеметяващия ефект на картината на Клод Моне „Зърнената купчина“, и второ, впечатлението от операта на Ричард Вагнер "Лоенгрин" в Болшой театър.
Метаморфози. Мюнхен. 1896-1911
През 1896 г. се премества в Мюнхен, който тогава е един от центровете на европейското изкуство, и започва да учи в известната частна школа на югославския художник Антон Азбе, където придобива първите си умения в композицията, в работата с линия и форма . Но много скоро училището вече не може да отговори на неговите нужди. По-късно художникът ще напише: "Често не мога да устоя на изкушението да" пропусна "урок и да отида в Швабинг, Английската градина или парковете на Изар с кутията за боя." 1900 г. след неуспешния опит от предходната година, Кандински започва да учи в Мюнхенската художествена академия при Франц фон Щук, „първият германски чертожник“. Учителят е доволен от ученика, но поддържа палитрата му твърде лека. За да отговори на неговите изисквания, Кандински пише цяла година изключително в черно-бяла гама и „изучава формата като такава“.
През този период Кандински се запознава с младия художник Габриеле Мюнтер, а през 1903 г. се разделя със съпругата си Анна Чемякина. През следващите пет години той пътува с Габриеле из Европа, където работят по рисуване и участват в изложби. Когато се върнете в Бавария, се премествате в малкото градче Мурнау в подножието на Алпите. Започва етапът на интензивно и ползотворно търсене. Произведенията от тези години са предимно пейзажи, проектирани с цветни дисонанси. Играта на цветни петна и линии измества фигурите на реалността („Akhtyrka. Herbst. Sketch“, 1901; „Schleuse“, 1901; „AltStadt“, 1902; „Der Blaue Reiter“, 1903; „Strandkörbe в Холандия“, 1904; "Murnau. Burghof", 1908). В течение на тези години той се обръща към старата руска приказка и създава магически фигури ("Der Russische Reiter", 1902; "Russische Schöne in Landschaft", 1904), загадъчни легенди за славянските дървени градове стават видими ("Russisches Dorf am Река с гарвани ", около 1902 г .;„ Към града ", около 1903 г.).
„Синият ездач“. 1911-1914
През това време Кандински се занимава с литература и журналистика. През 1912 г. се появява книгата "За духовното в изкуството". Тази книга революционизира цялата преобладаваща концепция за изкуството и се превръща в първата теоретична основа на абстракционизма. След като художникът излезе с идеята, че „целите (и следователно средствата) на природата и изкуството са органично, по същество и онтологично различни - и са с еднакъв размер и сила,“ той провъзгласи творческия процес като „ Самоизразяване и саморазвитие на ума ". Кандински пише и мемоарите „Rückblicke“ (1913; в руския превод - „stufe“), стихосбирката „Laute“ (1913) с 55 черно-бели и цветни литографии.
Връщане в Русия. 1914-1921
След началото на световната война Кандински вече не е в състояние да остане в Германия като руски гражданин. На 3 август 1914 г. те пътуват до Швейцария с Габриеле, където Кандински започва работа по книгата „Точката и линията“. Те се разделиха през ноември тази година. Габриеле се връща в Мюнхен, а Кандински отива в Москва. През есента на 1916 г. Кандински се запознава с Нина Андреевски, дъщерята на руския генерал, за която се жени през февруари 1917 г. В тези кризисни години на революцията Кандински се колебае между езика на полуабстракциите, импресионистичните пейзажи и романтичните фантазии. В абстрактните картини се засилва геометризацията на отделни елементи, причината за която се крие първо в техния собствен процес на опростяване и второ в авангардната, артистична атмосфера в Москва по това време.
В Русия Кандински е в посока на следреволюционното културно и политическо развитие. От 1918 до 1921 г. работи с Департамента за визуални изкуства (IZO) на Комисариата за популярно образование в областта на художественото образование и музейната реформа. Шестте му основни статии се появяват между 1919 и 1921 година. Като председател на изцяло руската комисия за покупки в музейния офис на отдел IZO на комисариата за народно образование, участва в организирането на двадесет и два провинциални музея. Но Кандински е оказал най-голямо влияние като учител на московски "Swomas" (безплатни работилници, руска транскрипция Swobodnye Masterskye), а по-късно и "Wchutemas" (висши художествено-технически работилници). Той е професор в това училище от октомври 1918 г. и е разработил специална учебна програма, базирана на анализ на цвета и формата, тоест развива идеите, изразени в книгата "За духовното в изкуството".
Баухаус. 1922-1933
През 1925 г. Баухаус във Ваймар е затворен в резултат на атаки от десни партии. Вторият период в Баухаус в Десау започва при много благоприятни условия: Кандински и други художници получават няколко безплатни урока по рисуване, където те могат, освен да преподават, да се занимават и със собствената си работа. „Гелб, Рот, Блау“, 1925 г., е едно от рисуващите произведения, характеризиращи етапа на „студения романтизъм“ в картината на Кандински. "Кръгът, който използвам толкова често напоследък, не може да се нарече по друг начин освен романтичен. А настоящият роман е много по-дълбок, по-красив, богат на съдържание и по-полезен - това е парчето лед, в което пламва огънят. И когато хората просто усещам студа и никакъв огън - съжалявам. "В Десау Кандински се оставя да се увлече отново от романтичните идеи на„ Gesamtkunstwerk "(идеята за синтезиране на изкуствата в едно произведение). Тези идеи са реализирани в творбата на Мусоргски "Gelber Laut" и в изпълнителния съпровод на "Картини на изложба".
Картината на Кандински от Баухаус през последните години се характеризира с лекотата и странния хумор, които се показват отново в по-късните му парижки творби. Може да им се възложи например картината "Moody", 1930 г., която предизвиква космически египетски асоциации и е пълна с приказни символични фигури в духа на Пол Клий, художникът, с когото Кандински е бил приятел през годините. В периода около 1931 г. нацистките социалисти започват щедра кампания срещу Баухаус, което води до закриването му през 1932 г. Кандински емигрира със съпругата си във Франция, където се преместват в нова къща в парижкото предградие Ньой сюр Сен. От 1926 до 1933 г. Кандински рисува 159 маслени картини и 300 акварела. За съжаление, много от творбите му бяха загубени, след като нацистите обявиха картините на Кандински и други художници за „дегенеративни“.
Биоморфна абстракция. Париж. 1934-1944
Парижката артистична среда реагира предпазливо на появата на Кандински. Причините за това са изолацията им от чуждестранни колеги и липсата на признание за абстрактната живопис като такава. Тогава художникът живееше и работеше уединено и беше в контакт само със стари приятели. През това време се извършва последната трансформация на неговата живописна система. Кандински сега не използва комбинация от основните цветове и работи с приглушени, изискани, най-тънки цветови нюанси. В същото време той допълва и усложнява съществуването на форми: на преден план излизат нови, биоморфни елементи, които се чувстват отпуснати в пространството на картината, сякаш се носят по цялата повърхност на картината. Снимките на Кандински от този период са далеч от усещането за "студен романтизъм"; животът кипи и реве в тях (виж картините "Небесно синьо", 1940, "Сложно-просто", 1939, "Подредено натрупване", 1938 и др.).
Художникът нарече този период от творчеството си „наистина живописна приказка“. През следващите военни години поради липсата на материали форматите на картините стават все по-малко, до момента, в който художникът е принуден да се задоволи с гваша на картона на малкия формат. И отново попада в отхвърлянето на неговото изкуство от публиката и колегите. Той отново се развива и усъвършенства теорията си: "Абстрактното изкуство създава до" реалния "свят нов свят, който погледнат отвън няма нищо общо с" реалността ". Вътре се подчинява на общите закони на" космическия свят ". Ето как изглежда до "света на природата" новият "свят на изкуството" - съвсем реален, конкретен свят. Ето защо предпочитам да наричам така нареченото "абстрактно изкуство" конкретно изкуство ". Кандински не се съмнява в своя „вътрешен свят“ до края на живота си. Това беше светът на формите, където абстракцията не беше самоцел и езикът на формите не беше „мъртвороден“; те са възникнали от волята до изобилие и жизненост.