Ван Гог - Натюрморт малък, но оригинален работен спектакъл в музея Барберини, филм Потсдам Кунст
Картофи и зеле вместо слънчогледи: изложбата на Ван Гог в музея Барберини изненадва с незабележими предмети и ранни творби, рисувани в стила на старите майстори. Само 27 картини предлагат преглед на цялото художествено развитие.
Първо разочарованието: Най-известните натюрморти в историята на изкуството, „Слънчогледите“ на Ван Гог, не стигнаха до Потсдам. Нито един музей в света не дава на заем тези икони. Музеят Барберини се справя агресивно с тази празнота в шоуто си: В първата стая всичките шест слънчево жълти версии блестят - като репродукции.
Ван Гог - Натюрморт
всеки ден с изключение на вторник
Четвъртък до 21 часа.
в музея Barberini, Am alten Markt, Потсдам
Бяло петно във Вселената на Ван Гог
Така че този път към Ван Гог: Посетителите се тълпят пред само 27 картини с малък формат. Всички искат да ги видят така, сякаш не са виждали най-известния съвременен художник достатъчно често, било то в оригинал или като копие. Наистина ли има нещо ново за откриване? Всъщност кураторите са открили празно място във Вселената на Ван Гог: натюрмортите на художника, роден през 1853 г., никога не са били показвани сами.
Впечатления от изложбата
Заеми предимно от Otterloo
Повечето от тях идват от музея Kröller-Müller в Otterlo, Холандия; има втората по големина колекция на Ван Гог в света. Всъщност тематичното ограничение има смисъл: Ван Гог направи над 170 натюрморта за едно десетилетие работа; те съставляват една пета от пълните му творби. Шоуто обаче пестеливо използва това изобилие. Една картина на стена, максимум две: изложба едва ли може да бъде по-ефирна.
27 експоната трябва да са достатъчни като хронологични етапи от работата. Това е необичайно, тъй като много ретроспективи сега пъшкат в изобилие, което не винаги е придружено от повече знания или удоволствие. Така че в Потсдам има визуална диета; което изостря гледката. Принудени сте да се концентрирате върху няколко неща, които са доста оскъдни в началото на турнето.
Птичи гнезда + бутилки с алкохол
Стартерът в кариерата, финансиран от брат му Тео, който се бори усилено за напредък в самообучението, страдаше от хронични финансови затруднения. Така че имаше смисъл да вземете няколко земни картофи, ябълки или зеле като модели от избата. Номер едно в каталога му raisonné е парче плодове и зеленчуци с кафяви тонове - все още малко неудобно, но внимателно измито. Стари майстори като Франс Халс и Рембранд изпращат своите поздрави.
В първата стая все още има малко доказателства за по-късното му призоваване като авангард. Влюбен в природата, Ван Гог събира птичи гнезда на дълги разходки, подрежда ги в студиото и ги рисува в полумрака, любящо слама от слама. Мечтател с око за ежедневието. Тикви, купища ябълки, празни бутилки от ликьор от керамика: Ван Гог се научи да оформя криви със светлина и сянка и изпробва безброй нюанси на кафявото. Но кой трябва да купи тези старомодни картини?
Цветовете на стените като огледало на душата
Фазата на ранните творби с тъмни тонове е добре представена в Потсдам, защото е важна за развитието на Ван Гог. Оцветяването при слаба светлина на тези картини компенсира излъчването на стените в блестящо жълто слънце (цветя). В следващите стаи цветът на стената постепенно става облачен: първо в светлина, след това в мрачно сиво. Освен няколко текстови препратки, променящата се атмосфера е единствената препратка към размирната психика и драматична биография на Ван Гог. Преди късните творби на последните му месеци от живота да му позволят да развият сиянието си, решителната парижка фаза е на път да започне. Тя кара цветята да цъфтят.
Ван Гог пристигна във френската столица през лятото на 1886 година. Ако първоначално рисува пушена риба пред тъмен фон, скоро спира да балансира светлинни отражения и сенки. Сега той се обръща към флорални натюрморти: тези, които ги харесват, могат да се отдадат на стая, пълна с буйни, ароматни букети. Ван Гог рисува божури а ла Edouard Manet; той се надяваше да продължи търговския му успех.
Динамично търкаляне на плодове
Напразно: парижкият авангард вече беше стигнал до кафенетата, за което свидетелства пост-импресионистичният осеян интериор на ресторанта. Експериментира Ван Гог: той се осмелява да използва все по-бурни цветни контрасти с рисувани букети - гладиоли, макове, метличина, астри или люляци. Колкото и декоративни да изглеждат тези натюрморти, с тях художникът постигна своя пробив към свободните цветове - и по този начин към собствения си стил.
Световноизвестният, безпогрешен стил на Ван Гог може да бъде намерен само през втората половина на изложбата. Тук маховете вибрират, картинните пространства започват да се движат. Всяка от тези картини е събитие: „Грозде, лимони, круши и ябълки“ се търкалят в динамичния му стил на рисуване. Лимоните, узрели в Арл в южната част на Франция, светят интензивно.
Боядисани обувки в психиатрията
Лесно е да се пренебрегне, че тези цветни експлозии често предават и символични значения. Въпреки че е ясно: Ван Гог подрежда романтични романи в картината, слага роза до нея и добавя - сякаш това не е достатъчно - женска гола статуетка: натюрморт като поетична декларация за любов към когото и да било. Той заснема критичната си житейска ситуация на снимка, която събира много лични шансове и завършва от тръбата за тютюн до медицинския съветник. Или във вариант на многократно рисувания мотив на обувката; тя създава Ван Гог в психиатричната болница на Сен Реми, в която художникът се интернира.
заден план
Прочетете рецензия на изложбата тук „1912 - Съвременна мисия: Шоуто на века на Sonderbund " - в 14 Картини от Ван Гог в музея Wallraf-Richartz, Кьолн
и ето ревю на филма "Ван Гог - на прага на вечността" - брилянтен биографичен от Джулиан Шнабел
и тук репортаж за филма "Обичам Винсент" - брилянтен анимационен филм в стил Ван Гог от Дорота Кобиела + Хю Уелчман
Подценен жанр
Не е чудно, че Ван Гог се отдаде много на натюрмортите: През 19 век неизискващият предмет беше идеално поле за изучаване на начинаещи и експерименти с рисуване. Натюрмортите бяха в дъното на академичната йерархия на предметите; този унизителен поглед към жанра оформя възприятието и до днес.
Няколко смачкани пушени риби, кошница узрели лимони, букет цветя: и какво от това? Мнозина намират натюрморта за рисуване скучен. Тези, които се включват в произведенията, събрани тук, имат различно преживяване: незабележимите неща разказват за лични спомени, заредени са с емоции и са оживени от сугестивния подход на художника. Тези 27 снимки илюстрират цялото развитие на Ван Гог като художник.