Унгарска национална галерия

художник който

Автопортрети на художници, живописни автопортрети

Моето огледало, моето огледало, кажи ми ... Портрет - независимо дали принадлежи на друг или на художника - е направен за вечността, така че няма значение как ще успееш. Първият известен и наречен автопортрет вероятно принадлежи на Янош Акила, който през XIV. През втората половина на 19 век той се увековечава на стенопис в църквата Велемер. За художниците автопортретът е важен инструмент за изразяване на тяхното себеизразяване, самосъзнание, самоинтерпретация, тоест тяхната ars poetica. Важен е контекстът, тоест контекстът, в който създателят се изобразява: дава ли честен, неподправен образ на себе си или се поставя в идеализирана роля? Така или иначе, изборът на модел е очевиден, тъй като собственото ви лице е винаги под ръка и имате достатъчно време да проучите светлините, цветовете и характеристиките. Би било трудно да се свърже художникът по-директно с публиката, която разглежда творбите му, отколкото с автопортрет, било то картина или снимка.

Нека да видим как селфитата на картините са се променили за повече от сто години - от Михали Мункачи до Лучан Херве до Фернандо Ботеро!

Станции

  • Mihály Munkácsy: Автопортрет, 1881
  • Lajos Tihanyi: Автопортрет, 1912
  • Dezső Czigány: Автопортрет, 1913
  • Гюла Дерковиц: Автопортрет с епископска чаша, 1923 г.
  • Йозеф Рипл-Ронай: Автопортрет с червена шапка и червен шал, 1924 г.
  • Имре Амос: Автопортрет с маска на Ади, 1930 г.
  • Lucien Hervé: Автопортрет, 1938
  • Ákos Birkás: Автопортрет с картина, 1–12, 1977–1978
  • Фернандо Ботеро: Автопортрет, 1992

Mihály Munkácsy: Автопортрет, 1881

Дърводелецът се превърна в световна звезда, Mihály Munkácsy е първият ни световноизвестен художник, който се радваше на голямо уважение и уважение както у нас, така и в чужбина. Той беше един от малкото, които бяха заобиколени от истински култ приживе. Позовавайки се на него, „той знаеше, че ще бъде художник, и изпълни тази идея“. Към 1880-те години популярността му е неудържима: през този период той е избран за почетен гражданин на Munkács. Той създава поредица от салонни картини, които се продават добре в изкуството, стартира известната си поредица „Трилогия“, поръчва му да изрисува тавана на Kunsthistorisches Museum във Виена от двора на Хабсбургите, а домът му в Париж е един от най-популярните салони в елита.

Munkácsy не прави много автопортрети, но най-известният от тях е неговата творба, нарисувана през 1881 г., портретът на уверен мъж с пълна сила. Той се превърна в бедно осиротяло дете, портрет на известен художник, получил сановниците на Европа и Америка в собствения си дом, за чиито произведения ценители и колекционери на изкуство вече се състезаваха - и въпреки че той често се смилаше, за да види дали е на правилен път, той беше напълно наясно с този факт.

Lajos Tihanyi: Автопортрет, 1912

Lajos Tihanyi започва да рисува на четиринадесет години, след като става глухоням поради скарлатина или менингит. Портретите на художника модернист, който принадлежи към групата на осем художници, свидетелстват за техните впечатляващи човешки познания и съпричастност, но те не са идеализирани или разкрасени. Той търси абстрактни възможности за изразяване и благодарение на конструктивния си творчески подход неговите творби се обединяват. Неговият горчив, гротескен, самоироничен, но зашеметяващ автопортрет, роден през 1912 година. Майсторът на психологическия портрет, който беше напълно способен да се потопи във вътрешния свят на изобразения човек - по свой собствен начин, разбира се, особено автентичен, донякъде карикатурен. Неговата честност, чист характер и талант бяха оценени и от приятелите му. Той постави самотата си от глухотата си върху платно, но в него има нещо особено трогателно, начинът, по който работи непрекъснато в ателието си, и просто крещи на зрителя на картината.

Dezső Czigány: Автопортрет, 1913

Dezső Czigány (роден Wimmer), който имаше труден живот, също беше член на Осемте. От десетилетията до смъртта си той се характеризира с унифициран стил, един и същ принцип на изразяване: вид статика прониква в творбите му, било то натюрморти, пейзажи или портрети. Неговите композиции се отличават с внимателно балансиран студено-топъл контраст на цветовете и подчертани пластични форми. Циганин рисува много автопортрети в различни епохи, вероятно се крие в ролята на кардинал, работник или монах. Художникът винаги се поставя последователно, или фронтално, със строг поглед, или в настройка от три четвърти, не по-малко зловещ контакт с очите. Той също е описан от съвременниците си като тревожна фигура, която по някаква причина все още има убедителна привлекателност, особено сред жените. Прикритият му, проникващ в костите поглед в светлината на смъртта му вече не е толкова изненадващ, просто ужасяващ: в нощта на Нова година 1937 г. той уби третата си съпруга, дъщеря си и внучката си, а след това се самоуби. В разклатеното си писане господарят на авангарда Лайош Касак търси причините за необяснимата трагедия: