Tristan Preludes от Henze в Залцбург
Отвъд Вагнер
Виенската филхармония ще изиграе прелюдиите на Ханс Вернер Хенце "Тристан" за пиано, ленти и оркестър с Франц Велсер-Мест в Залцбург в кабината и Игор Левит на пианото
От Дерек Уебър
(Залцбург, 25 август 2018 г.) Франц Велсер-Мьост, диригентът на прочутата залцбургска „Саломе“ - и ентусиазираният прием от публиката беше не на последно място благодарение на него - постигна втори преврат: заедно с Игор Левит като пианистичен солов асистент той не само направи „Tristan Preludes“ на Ханс Вернер Хенце запомнящо се музикално събитие, но с устното си представяне той също наруши табу, до което досега беше докоснат само Николаус Харнонкурт: той обясни парчето на публиката, преди да го дирижира. Похвално действие, от което не се нуждаете винаги и не на всеки концерт, но което, надяваме се, ще даде пример.
Защото какво друго би останало в съзнанието на публиката на този концерт на Виенската филхармония? Оркестровите откъси от "Götterdämmerung" на Вагнер, изсвирени след почивката, са всички привличащи мелодии, срещу които фината музика на Хенце със сигурност би загубила. Коментар като този на Welser-Möst внезапно разпредели теглото по различен начин.
Това също е поучително: когато Хенце използва разнообразна гама перкусии, той остава - освен няколко пасажа, в които се обсъждат важни и шокиращи неща за композитора - все още в тихото и диференцирано пиано в сравнение с барабанната и цимбалната оргия на Рихард Вагнер. Разбира се, „Götterdämmerung“ е по същество по-боен по своя тон от „Tristan“, но Хенце със сигурност имаше правилното усещане за основната разлика между двата типа музика, неговата и тази на Вагнер, през 70-те години.
Хенце направи много повече от обикновения коментар на „Тристан“ на Вагнер. Той направи различни препратки и включи лични опасения като траура за смъртта на Ингеборг Бахман и У. Х. Оден и ужаса от политически катастрофи като военния преврат в Чили в музиката си. Преди всичко той даде на коментара си музикален глас: пианото.
В Залцбург тази партия на пиано с Игор Левит беше не само изявена, но и отлично излята. Късмет, защото той изпълни ролята си във всяко отношение - особено с голяма, но контролирана емоция, както силно, така и тихо. (Точно това е имал предвид Хенце: „готина“ емоция, така да се каже.) Интервенциите на Левит допринесоха решаващо за изпълнението. Той комбинира своята част с записаните по електронен път ленти в едно цяло, в което границите между „реална“ и електронно реализирана музика постоянно се изместват. Има място дори за началото на Първата симфония на Йоханес Брамс. Понякога Густав Малер звучи - скрито, никога отворено - следователно.
Откъсите от оркестра от „Götterdämmerung“ обаче, които бяха в програмата след почивката, изглеждаха като грубо декорирано парче от странен свят след „Тристан“ на Хенце. Въпреки че музиката на Вагнер беше силно аплодирана, тя изглеждаше като атавистичен поклон към епоха, отдавна отминала - 19 век. И Хенце, който често беше обвиняван, че композира твърде „тонално“, изведнъж застана там като някой, на когото бе позволено да цитира безнаказано г-н Брамс, когото Арнолд Шьонберг някога наричаше „модерен“.